Kino we Wrocławiu (strona 3)

„La Grazia" to mistrzowsko skonstruowana i głęboko poruszająca opowieść z nagrodzoną w Wenecji, wybitną rolą Toniego Servillo. Laureat Oscara Paolo Sorrentino, twórca „Wielkiego piękna" i „Młodości", powraca z przewrotną, pełną subtelnego humoru historią o dylematach i uczuciach, które nie dają spokoju. O tym, jak pod ciężarem odpowiedzialności odnaleźć lekkość i drogę do wewnętrznej harmonii. Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni? Toni Servillo w filmie "La Grazia" wciela się w wielowymiarową i fascynującą postać uwielbianego przez miliony prezydenta, w którego rękach znajduje się prawo łaski. U schyłku swojej kadencji staje on przed dylematem, która zbrodnia zasługuje na wybaczenie: brutalny akt miłosierdzia czy morderstwo z miłości? W swoim niepodrabialnym stylu Sorrentino udowadnia, że nawet znając siebie, możemy w każdej chwili podjąć decyzję, która zaskoczy nas samych – i przyniesie wewnętrzną wolność.

Tytułowy bohater, Donnie (Jake Gyllenhaal), jest nastolatkiem, uważanym za niezrównoważonego psychicznie. Pewnego dnia ujrzał dziwną postać: człowieka-królika, który wywabił go nocą z domu, przez co uratował chłopakowi życie. Podczas kolejnych "wizyt" królik wyjawia mu, że jest przybyszem z przyszłości i pragnie zapobiec pewnym zdarzeniom. W tym celu Donnie zostaje zobligowany do wykonania różnych przedziwnych, destrukcyjnych dla otoczenia zadań. Wraz z rozwojem akcji okazuje się jednak, że nakazy przybysza nie były bezpodstawne... Film porusza temat podróży w czasie, możliwości jego odwrócenia i zmiany wydarzeń oraz tajemnicy, jaką jest nasz umysł. Polska premiera filmu: 9 stycznia 2026 roku. „Donnie Darko” nigdy wcześniej nie miał w Polsce dystrybucji. Wprowadzany jest na ekrany 25 lat po premierze światowej. W kinach pokazana zostanie wersja kinowa „Donnie Darko”.

Przystojny Leo (Paco León) to uwodziciel, który żyje z dnia na dzień w małym nadmorskim miasteczku na Gran Canarii. Jego wygodne i beztroskie życie zostaje zakłócone, gdy Julia (Silvia Alonso), przyjeżdża z Bilbao z bobasem, twierdząc, że to jego córka - Alba, a następnie znika. Leo leci z maluchem do Kraju Basków, jednak próby odnalezienia Julii kończą się niepowodzeniem, aż po ośmiu latach Julia pojawia się ponownie, zdeterminowana, by odebrać Leo opiekę nad córką.

Skłócone rodzeństwo spotyka się ponownie po latach, co zmusza ich do ponownego przeanalizowania swoich trudnych relacji z emocjonalnie zdystansowanymi rodzicami. „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to zwycięzca ostatniego festiwalu w Wenecji i najlepszy od lat film Jima Jarmuscha, twórcy „Patersona" i „Broken Flowers". Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy. Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: FATHER – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, MOTHER – w Dublinie, a SISTER BROTHER – w Paryżu. Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów.

Film „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” wyprodukowany przez studio A24, z nagrodzoną na Berlinale 2025 kreacją Rose Byrne, to emocjonalny rollercoaster o kobiecie, która każdego dnia toczy walkę z rzeczywistością, rozpadającym się życiem i własnymi granicami wytrzymałości. Kiedy jej córka zapada na tajemniczą chorobę, a mąż znika w interesach, świat Lindy zaczyna się walić, zamieniając jej codzienność w bieg z przeszkodami, którego nie da się ukończyć. W bliskich kadrach o niesamowitej intensywności wizualnej film pulsuje napięciem i emocjami. Rose Byrne tworzy kreację na miarę Oscara, wykonując mistrzowski slalom między gniewem, rozpaczą, determinacją i szaleństwem. To realistyczny, przejmujący, a zarazem niepokojący portret kobiety, która w obliczu chaosu próbuje zachować resztki kontroli.

Zima roku 1982. Niczym nie różniący się od pozostałych, pełny rutynowych obowiązków dzień w skutej lodem amerykańskiej stacji badawczej na głębokiej Antarktydzie. Spokój naukowców przerywają strzały, które słychać w oddali, a po chwili na horyzoncie pojawia się śmigłowiec z odległej norweskiej placówki. Jego załoga podąża za uciekającym przez lądolód psem, co jakiś czas próbując go trafić bronią palną lub granatem z termitem. W końcu helikopter dociera do bazy Amerykanów, jednak jego pilot i pasażer nie zaprzestają polowania na zwierzę, ponadto wydają się coraz bardziej zdesperowani i przerażeni. W wyniku nieporozumienia i przypadkowej eksplozji ładunku śmigłowiec zostaje zniszczony, a jego załoga ginie. Amerykanie traktują to jako niezrozumiały incydent, ponieważ w wyniku bariery językowej i braku łączności nie mogą wyjaśnić wydarzeń jakie się rozegrały. Postanawiają zabrać zwierzę ze sobą, dołączając je do hodowli jaka już istnieje na stacji. Pierwsze godziny po tym wydarzeniu upływają normalnie, wnet jednak jeden z naukowców słyszy skowyt dochodzący z klatek dla zwierząt i widzi, że to co wcześniej było pomagającymi im w pracy psami, stało się czymś nowym, obcym i bardziej zabójczym...

Czy zastanawialiście się, co lub kto decyduje o tym, czy dany film jest dobry lub zły? I jak to się dzieje, że film w ogóle staje się kultowy? A może za każdym razem to wcale nie widz decyduje, ale pojawia się nadzwyczajny splot wydarzeń, który determinuje opinię dla przyszłych pokoleń? Jeśli chcecie poznać mechanizm tworzenia się kultowych obrazów filmowych, kiczu lub po prostu skonfrontować się z wyrokami krytyków, zapraszamy do kina Popiół i Diament.

Znakomita komedia, będąca adaptacją sztuki „La cena de los generales”. Generał Franco zleca kwatermistrzowi Medinie (Mario Casas) przygotowanie w rekordowym tempie przyjęcia z okazji zakończenia wojny domowej, ale najznakomitsi mistrzowie kuchni - republikańscy jeńcy wojenni, siedzą za kratami. Bez nich nie ma mowy o bankiecie, więc zostają wypuszczeni na wolność na czas przygotowania fety. I choć wszystko wydaje się iść jak po maśle, w kuchni smaży się coś więcej niż tylko wykwintne menu… La cena Hiszpania 2025 106’ reż. Manuel Gómez Pereira obsada: Mario Casas, Alberto San Juan, Asier Etxeandia, Nora Hernández, Elvira Mínguez 2 Nagrody Goya 2026: najlepszy scenariusz adaptowany, najlepsze kostiumy

Miguel (David Verdaguer), architekt krajobrazu, jedzie na konferencję do Liège, gdzie jego projekt zmierzy się z pracami czołowych architektów z całego świata. W podróży towarzyszy mu Marta (Amaia Salamanca), z którą od pięciu lat dzieli życie. Ich związek przechodzi kryzys, a wspólny wyjazd ma na nowo rozpalić w nich uczucie, tymczasem fatalna pomyłka wywraca ich życie do góry nogami. Filmowa adaptacja skupiającej się na relacjach międzyludzkich powieści "Blitz", autorstwa Davida Trueby.

W zwariowanym świecie zamieszkanym przez ptasią społeczność jego mieszkańcy zamiast dumnie fruwać w chmurach – smętnie nurkują dziobami w ekranach smartfonów. Jednak pewien mały zawadiacki orzeł postanowi zmienić to raz na zawsze i spełnić swoje wielkie marzenie, aby poszybować naprawdę wysoko! Zabawna i odlotowa animacja o odwadze bycia innym, przekraczaniu własnych granic i odnalezieniu swojego prawdziwego miejsca na świecie. Skrzydlaci mieszkańcy ptasiego świata zapomnieli, jak to jest naprawdę latać w przestworzach, a pióra służą im już tylko do przewijania ekranów smartfonów i tabletów. Młody orzełek Iggy czuje jednak, że jest stworzony do czegoś więcej. Pewnego dnia poznaje Evę, z którą wspólnie trafiają na trop starej księgi przypominającej im zapomnianą historię ich gatunku. Celem obu ptaków stanie się przywrócenie dawnej sztuki latania, a pomoże im w tym Felix – wyimaginowany przyjaciel Iggy’ego, który za sprawą niezwykłych wydarzeń przeniesie się do realnego świata. Niestety nie tylko on pojawi się w rzeczywistości młodych bohaterów, ale również pewni bardzo nieproszeni goście: zombie-kurczaki. Iggy będzie musiał zdecydować czy podążać za swoimi marzeniami, a jego wybór może zmienić losy całej ptasiej cywilizacji.

„Tygrys” (Antonio de la Torre) to nurek, który wraz z siostrą, Estrellą (Bárbara Lennie) kontynuuje rodzinną tradycję. Ich ojciec zarabiał na życie, nurkując i często zabierał rodzeństwo na morskie szlaki. „Tygrys” pod wodą czuje się jak ryba. Po ziemi stąpa niepewnie. Estrella zawsze jest obok niego. Pomaga mu na łodzi i próbuje utrzymać na powierzchni w życiu codziennym. Tylko ona się o niego troszczy, choć sama marzy, by uciec ze świata, w którym ryzyko i wypadki są na porządku dziennym. Los Tigres Hiszpania 2025 109’ reż. Alberto Rodríguez obsada: Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Joaquín Núñez, José Miguel Manzano Bazalo “Skone”, César Vicente, Silvia Acosta, Ricardo Rocca Nagroda Goya 2026: najlepsze efekty specjalne

Przejmująca, osobista podróż do własnych korzeni, film, który choć rozgrywa się w kręgu jednej rodziny, zrywa ze zbiorowym wstydem i wyparciem. Carla Simón (Lato 1993, 17. NH; Alcarras, 22. NH) tym razem zabiera nas do hiszpańskiej Galicji, by odtworzyć pewne lato z własnej młodości. 17-letnia Marina (Llúcia Garcia) przyjeżdża do miasteczka Vigo po dokument, niezbędny, by dostała studenckie stypendium. Pozornie błahy, biurokratyczny wymóg wydobywa na jaw rodzinną tajemnicę, jest świadectwem ukrywanej przez lata prawdy, przerwaniem zmowy milczenia. Simón jest mistrzynią w portretowaniu rodziny: jej ukrytej struktury, wrażliwych miejsc, rytuałów, maskarad. Pojawienie się Mariny, brakującego ogniwa w łańcuchu wspomnień i pokoleń, aktywuje wypartą przeszłość i wewnętrzne konflikty. Kanty dramatu obyczajowego łagodzi poetycki, niesłychanie zmysłowy język Romeríi, w której spotykają się różne plany czasowe, przeszłość – dosłownie – ożywa, a w fikcję wplecione zostały materiały z prywatnego archiwum. Ten subtelny filmowy patchwork zszyty ze skrawków wspomnień to zarazem sztandar – hołd oddany ofiarom epidemii AIDS, których cierpienie wymazano z rodzinnych albumów.

James, członek Anonimowych Alkoholików, od lat uczestniczący w programie dwunastu kroków, zostaje sponsorem nowicjusza Luki. Między mężczyznami rodzi się krucha przyjaźń, oparta na wspólnych przeżyciach, opowieściach i litrach czarnej kawy. Ale gdy Luka zbliża się do piątego kroku – momentu wyznania – na jaw wychodzą niebezpieczne prawdy, zagrażające zaufaniu, od którego zależy proces zdrowienia ich obu. Sztuka w reżyserii Finna den Hertoga została zarejestrowana na żywo w londyńskim teatrze @sohoplace na West Endzie. The Fifth Step. Krok piąty to poruszająca i przewrotna opowieść o zaufaniu i cienkiej granicy między pomocą a zależnością.

Określany przez sam zespół jako ich najlepszy koncert w historii, film rozwija wizualne uniwersum POST HUMAN, łącząc kinową realizację z perspektywą fanów oraz gościnnymi występami postaci takich jak E.V.E, Selene i M8. Dzięki ujęciom z wielu kamer, zdjęciom z drona oraz materiałom nadesłanym przez fanów widz otrzymuje immersyjne, wielowymiarowe doświadczenie, które wiernie oddaje energię tamtego wieczoru. Setlista obejmuje pełne spektrum twórczości BMTH - od Sempiternal i That’s the Spirit, przez amo, aż po serię POST HUMAN. Jedna z największych rockowych formacji na świecie, nagrodzona BRIT Award i nominowana do Grammy, sprzedała ponad 6,6 miliona albumów i zgromadziła ponad 9,4 miliarda odtworzeń. L.I.V.E. in São Paulo to nie tylko zapis koncertu, ale uchwycony na ekranie moment historii muzyki.

Zwycięzca MFF San Sebastián w 2024 roku, laureat Nagrody Goya dla najlepszego dokumentu. Poruszający portret wybitnego współczesnego toreadora, Andresa Roca Reya, skłania nas do zastanowienia się nad intymnym doświadczeniem matadora, który podejmuje ryzyko konfrontacji z bykiem jako osobisty obowiązek, z szacunku dla tradycji i jako estetyczne wyzwanie. Fascynująca refleksja na temat śmierci, przemocy i piękna.

Stojąc na ramionach kociaków to czwarty pełnometrażowy film z kultowej serii Chłopaki z baraków oraz bezpośrednia kontynuacja filmu Trailer Park Boys: Don’t Legalize It (2014). W centrum historii znajduje się Bubbles — uwielbiany przez fanów outsider i ekscentryk, który tym razem postanawia spełnić swoje największe muzyczne marzenie. Zakłada country-folkowy zespół The Shitrockers i wraz z nieodłącznym Randym wyrusza w podróż, która z lokalnych barów zaprowadzi ich aż na europejskie sceny.

Paula (Alexandra Jiménez) i Raúl (Juan Diego Botto) są parą od pięciu lat. Sześcioletni Dani (debiutujący na dużym ekranie Álex Infantes) jest synem Raula z poprzedniego małżeństwa. Paula jest w jego życiu od zawsze i łączy go z nią szczególna więź. Rozstanie pary wisi na włosku i jest kwestią czasu. I co wtedy? Dorośli prędzej czy później poradzą sobie z separacją, ale możliwe, że Paula nigdy więcej nie zobaczy Daniego. Historia koncentrująca się na bolesnej naturze pożegnań, uwypukla lukę prawną, która depcze emocje i stawia kluczowe pytanie: co jest ważniejsze – uczucia czy DNA? Yolanda Centeno debiutuje ciepło przyjętym na ubiegłorocznym Festiwalu w Maladze filmem, prezentując wspaniały przykład kina najwyższej próby, traktującego o głębokich uczuciach i emocjach. Obraz zgłębiający temat rodzin patchworkowych jest rozwinięciem krótkiego metrażu reżyserki, „Imposible decirte adiós”, który zrodził się z jej autobiograficznych doświadczeń.

Absurdalny humor i bimbrownia, która wywołała apokalipsę zombie! Prelekcję przed seansem w piątek 20 marca wygłosi p.o. kierownika Kina Kosmos Patryk Chromik. Amerykańska armia gubi w lesie beczkę radioaktywnych odpadów. Lokalni miłośnicy bimbru uznają, że to najwyraźniej… prezent od losu. Domowa produkcja alkoholu zostaje „ulepszona” tajemniczą substancją i szybko okazuje się, że to - o dziwo - nie był dobry pomysł. Każdy, kto spróbuje skażonego trunku, zamienia się w zombie, a ponieważ na tej wsi nikt nie odmawia darmowego bimbru, epidemia rozchodzi się szybciej niż plotka na festynie. W krótkim czasie cała okolica zostaje opanowana przez hordę nieumarłych wieśniaków, a garstka przypadkowych bohaterów próbuje przetrwać w świecie, w którym radioaktywna bimbrownia staje się początkiem zombie-apokalipsy. „Wieśniaccy zombie” to bezczelna, niskobudżetowa komedia grozy, która łączy bardzo B-klasowy horror i absurdalny humor - bez cienia skrępowania. Jest tu dużo sztucznej krwi, ale jeszcze więcej zabawy i tempo przypominające jazdę bez trzymanki po leśnej drodze - wszystko celowo przerysowane, odjechane i grane z pełnym przekonaniem. To kino VHS-owej ery w najczystszej postaci. Idealne dla widzów, którzy lubią absurdalny humor i filmy, w których logika przegrywa z pomysłem. Film wyreżyserował Pericles Lewnes, twórca związany z amerykańskim kinem ultra-niezależnym lat 80., który „Wieśniackich zombie” zrealizował poza mainstreamem - tanio, szybko i z wyraźną radością z przekraczania granic dobrego smaku. To produkcja pomyślana z myślą o rynku VHS, gdzie liczyła się energia, pomysł i czysta zabawa konwencją. Z czasem film „Wieśniaccy zombie” dorobił się statusu kultowej, samoświadomej komedii grozy, uwielbianej za absurd, anarchiczny humor i bezwstydną radość z bycia filmem, który dokładnie wie, czym jest i ani przez chwilę nie próbuje udawać czegoś więcej.

Eva (Nora Navas) - kobieta po pięćdziesiątce, mężatka z ponad dwudziestoletnim stażem i dwójką nastoletnich dzieci, jedzie służbowo do Rzymu. Spotkanie z przystojnym Argentyńczykiem (Rodrigo de la Serna) uświadomi jej, że to może ostatni dzwonek, żeby zakochać się na nowo, niekoniecznie w swoim mężu (Juan Diego Botto). Po powrocie do Barcelony rozpoczyna nowe życie jako otwarta na romans singielka. Czy to dobra decyzja?

„Perfect Days” – film Wima Wendersa o codziennym życiu w Tokio Zapraszamy fanów kina i miłośników Japonii na wyjątkowy seans „Perfect Days” w reżyserii Wima Wendersa – medytacyjnej, ciepłej i pełnej refleksji opowieści o codziennym życiu współczesnego Tokio. W głównej roli Kōji Yakusho, nagrodzony tytułem Best Actor na Festiwalu w Cannes, wciela się w Hirayama – nieśmiałego mieszkańca Tokio, który z oddaniem sprząta publiczne toalety, słucha kaset z muzyką i pielęgnuje swoje rośliny. Jego życie pełne rytuałów pokazuje, że piękno i sens można odnaleźć nawet w najprostszych gestach codzienności. O filmie Film był pokazywany w konkursie 73. Festiwalu Filmowego w Cannes i zdobył m.in. nagrodę Jury Ekumenicznego. Krytycy określają go jako „poetycką medytację o uważności i rytmie życia” oraz „manifest nowego sposobu patrzenia na świat”. Produkcja celebruje spokojną codzienność, uważność i estetykę życia, ukazując japońską wrażliwość i rytm dnia codziennego. Spotkanie przed seansem Przed projekcją odbędzie się spotkanie z dr Karoliną Kalitą, japonistką, która przybliży kontekst kulturowy filmu i opowie, jak codzienna rutyna postaci wpisuje się w szersze ramy japońskiej estetyki i filozofii. Rozmowę poprowadzi Bartosz Solarewicz. Szczegóły wydarzenia Data: 27 marca 2026 Godzina: 18:00 Bilet: 15 zł Link do biletów: Kup bilet

Zapraszamy fanów kina i miłośników Japonii na wyjątkowy seans „Perfect Days” w reżyserii Wima Wendersa - medytacyjnej, ciepłej i pełnej refleksji opowieści o codziennym życiu współczesnego Tokio. W głównej roli Kōji Yakusho, nagrodzony za tę kreację Best Actor na Festiwalu w Cannes, wciela się w Hirayamę - nieśmiałego mieszkańca Tokio, który z oddaniem sprząta publiczne toalety, słucha kaset z muzyką i pielęgnuje swoje rośliny. Jego życie pełne rytuałów pokazuje, jak piękno i sens można znaleźć nawet w najprostszych gestach codzienności. Film był pokazywany w konkursie 73. Festiwalu Filmowym w Cannes i zdobył liczne nagrody - m.in. nagrodę Jury Ekumenicznego - a krytycy określają go jako „poetycką medytację o uważności i rytmie życia” oraz „manifest nowego sposobu patrzenia na świat”. To kino, które celebruje spokojną codzienność, uważność i estetykę życia - idealne dla tych, którzy chcą zgłębić japońską wrażliwość i spojrzeć na świat z nowej perspektywy. Po seansie zapraszamy na spotkanie z dr Karoliną Kalitą - japonistką prowadzącą badania i nauczanie języka japońskiego, która przybliży kontekst kulturowy filmu i opowie o tym, jak codzienna rutyna postaci wpisuje się w szersze ramy japońskiej estetyki i filozofii. Rozmowę poprowadzi Bartosz Solarewicz. Dla fanów Japonii i kina ambitnego - nie przegap tego seansu i dyskusji po filmie! Bilet: 15 zł Link do biletów. Serdecznie zapraszamy!

Premiera filmu dokumentalnego „STOP 2020” we Wrocławiu We Wrocławiu odbędzie się premiera filmu dokumentalnego „STOP 2020”, opowiadającego o doświadczeniu pandemii z perspektywy mieszkańców miasta. Film został zrealizowany podczas pierwszego lockdownu w 2020 roku. Po sześciu latach reżyser wraca do bohaterów, pokazując, jak zmieniło się ich życie i co zostało po tamtym czasie. Szczegóły premiery Data: 28 marca 2026 Godzina: 18:00 Miejsce: Kino Nowe Horyzonty, Wrocław Premiera odbędzie się z udziałem reżysera oraz bohaterów filmu To w pełni niezależny projekt zrealizowany we Wrocławiu Trailer: www.stop2020.pl

  24. Tydzień Kina Hiszpańskiego we Wrocławiu Kino Nowe Horyzonty zaprasza na 24. Tydzień Kina Hiszpańskiego, który odbędzie się w dniach 20–26 marca 2026. To filmowa uczta dla wszystkich miłośników Hiszpanii, iberyjskiej kultury i znakomitego kina. W programie znajdą się: epickie dramaty, poruszające historie oparte na faktach, dawka humoru, powroty mistrzyń i mistrzów kina oraz odkrycia nowych talentów. Tydzień Kina Hiszpańskiego prezentuje pełnię różnorodności i energii współczesnej kinematografii tego kraju. Harmonogram projekcji 20 marca (poniedziałek) 18:00 — ROMERÍA (115’) – reż. Carla Simón 20:30 — KOBIETY NA SKRAJU ZAŁAMANIA NERWOWEGO (89’) – reż. Pedro Almodóvar 21 marca (wtorek) 16:00 — KTO JEST KIM? (100’) – reż. Martín Cuervo 18:00 — PRAWO POŻĄDANIA (100’) – reż. Pedro Almodóvar 20:30 — MASPALOMAS (115’) – reż. José Mari Goenaga, Aitor Arregi 22 marca (środa) 17:00 — DRUGIE ŻYCIE (116’) – reż. Jonás Trueba 19:30 — NIEDZIELE (115’) – reż. Alauda Ruiz de Azúa 23 marca (czwartek) 18:00 — DŹWIĘKI MIŁOŚCI (99’) – reż. Eva Libertad 20:15 — INSTRUKCJI BRAK (99’) – reż. Marina Seresesky 24 marca (piątek) 18:00 — PRZYJĘCIE (106’) – reż. Manuel Martín Cuenca 20:15 — ZAWSZE JEST ZIMA (117’) – reż. David Trueba 25 marca (sobota) 18:00 — TYGRYSY (109’) – reż. Alberto Rodríguez 20:15 — POPOŁUDNIA SAMOTNOŚCI (125’) – reż. Albert Serra 26 marca (niedziela) 18:00 — KONIEC LATA (94’) – reż. Yolanda Centeno 20:15 — MOJA PRZYJACIÓŁKA EVA – reż. Cesc Gay

Bluey w kinie: „Kolekcja Zabawy z przyjaciółmi” Kina Helios Wrocław Magnolia Park i Helios Wrocław Aleja Bielany zapraszają dzieci i rodziny na specjalne seanse „Bluey w kinie: Kolekcja Zabawy z przyjaciółmi” w dniach: 21–22 marca 2026 28–29 marca 2026 Seanse odbędą się o godzinach: 10:30 i 12:00. „Bluey w kinie: Kolekcja Zabawy z przyjaciółmi” to godzina świetnej zabawy, zawierająca osiem odcinków z trzech sezonów serialu. Kompilacja celebruje zabawę i wyobraźnię z przyjaciółmi i rodziną! W programie znajdą się ulubione gry Bluey, takie jak: Cienistym Szlakiem Ośmiornica oraz odcinki podkreślające wyjątkowe chwile przyjaźni: Cyrk Ślizgawka Wszystko pełne radości i śmiechu. Przed seansem czekają na uczestników quizy i zagadki do rozwiązania, które dodatkowo urozmaicą spotkanie w kinie. Czas trwania filmu: 55 minut Cennik biletów 4 i więcej dni przed seansem: 21,90 zł 3 dni przed seansem: 25,90 zł 2 dni przed seansem: 28,90 zł 1 dzień przed seansem: 30,90 zł W dniu seansu: 32,90 zł Cena dotyczy każdego uczestnika.