Kino we Wrocławiu (strona 3)

Najnowsze dzieło Luki Guadagnino „Po polowaniu” to trzymający w napięciu dramat psychologiczny. Julia Roberts gra Almę Olsson, profesorkę w collegu, której życie osobiste i zawodowe jest na rozdrożu. Jedna ze studentek Maggie (Ayo Edebiri) wnosi oskarżenie przeciwko wykładowcy (Andrew Garfield). Mroczny sekret z przeszłości Almy grozi ujawnieniem. Luka Guadagnino to włoski reżyser takich filmów jak: "Tamte dni tamte noce", "Challengers" czy "Suspiria".

Zobacz wielki show trzech utalentowanych młodych Włochów! Zaśpiewają dla Ciebie nie tylko najsłynniejsze operowe arie („Nessun dorma”, „E lucevan le stelle”, „La donna è mobile”), ale także hity z filmu „Gladiator” czy musicali „Upiór w Operze” i „Koty”. Zabrzmi również znana włoska pieśń „’O sole mio” i niezwykła muzyka Ennia Morricone. Nie zabraknie też legendarnej ballady „Hallelujah” Leonarda Cohena. Koncertujący na całym świecie zespół Il Volo ma miliony fanów. To młode włoskie operowo-popowe trio (dwóch tenorów i baryton, 30–32 lata) odniosło już ogromny międzynarodowy sukces. Mają ponad miliard wyświetleń na YouTube. Artyści łączą operę i muzykę popularną razem (classical crossover & pop opera), aby w przystępny sposób przybliżyć piękno klasyki jak najszerszemu gronu słuchaczy. Ten niezwykły koncert odbył się w wyjątkowym miejscu na południu Włoch. Latem 2024 roku artyści wystąpili w Valle dei Templi (Dolina Świątyń), wpisanym na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO monumentalnym zespole architektury helleńskiej na Sycylii. Ich występ podbił serca słuchaczy. Jego kinowa retransmisja jest więc niepowtarzalną okazją, by usłyszeć największe przeboje w wykonaniu tych trzech wyjątkowych śpiewaków: Piera Barone, Ignazia Boschetto i Gianluki Ginoble. W koncercie wystąpi również sopranistka Pretty Yende, gwiazda nowojorskiej The Metropolitan Opera i mediolańskiej La Scali. Il Volo zaśpiewa z nią słynny toast (brindisi) z opery „La traviata” Verdiego.

Nominowana do Oscara Rosamund Pike (Zaginiona dziewczyna, Saltburn) wciela się w Jessicę, główną bohaterkę niecierpliwie wyczekiwanej sztuki twórców znakomitego monodramu Prima Facie. Nominowana do Oscara Rosamund Pike (Zaginiona dziewczyna, Saltburn) wciela się w Jessicę, główną bohaterkę niecierpliwie wyczekiwanej sztuki twórców znakomitego monodramu Prima Facie. Jessica Parks to elegancka sędzina u szczytu swej kariery. Pracuje w Sądzie Koronnym – instytucji, która rozpatruje najpoważniejsze przestępstwa. Poza salą rozpraw Jessica jest miłośniczką karaoke, kochającą żoną i wspierającą matką. Czy kobieta zdoła ochronić swoją rodzinę, gdy pewne wydarzenie zachwieje jej życiem w posadach? Dramatopisarka Suzie Miller i reżyser Justin Martin, po znakomicie przyjętej sztuce Prima Facie, ponownie łączą siły. Inter Alia to dojmujący portret współczesnego macierzyństwa i męskości.

Najbardziej wystrzałowy film tegorocznego festiwalu w Cannes, gdzie zasłużenie otrzymał Nagrodę Jury. Ojciec (świetny Sergi López) rozpaczliwie szuka córki na nielegalnych, pustynnych imprezach rave’owych w Maroku. Po kilku dniach tułaczki trafia na bandę kolorowych outsiderów i wraz z nimi zmierza tuż pod granicę z Mauretanią, gdzie sytuacja wymyka się spod kontroli… Sirât to odjazdowe połączenie survivalowego thrillera spod znaku Ceny strachu czy Mad Maxa z krytyczną perspektywą Zabriskie Point Antonioniego. Fenomenalnie nakręcony film autora pamiętnej Siły ognia Olivera Laxe trzyma w napięciu, zachwyca elektryzującą ścieżką dźwiękową Kangdinga Raya i nie daje o sobie zapomnieć. To film-przygoda, którego rewersem jest zaskakująca refleksja o współczesnym eskapizmie – polityka dopadnie nas zawsze i wszędzie, a otaczająca nas rzeczywistość to istne pole minowe (dosłownie).

Wojciech Jerzy Has (1925–2000) był jednym z najwybitniejszych reżyserów w historii polskiego i europejskiego kina, a także malarzem i pedagogiem. Absolwent krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, związany przez wiele lat z wrocławską Wytwórnią Filmów Fabularnych, stworzył własny, rozpoznawalny język filmowy – pełen oniryzmu, symboli i plastycznego bogactwa. Wśród jego najsłynniejszych dzieł znajdują się m.in. „Pętla”, „Rękopis znaleziony w Saragossie”, „Szyfry”, „Lalka” oraz „Sanatorium pod klepsydrą” – ekranizacja prozy Brunona Schulza, uznawana za jedno z arcydzieł światowego kina. Has był również cenionym profesorem i rektorem Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi, w której wychował całe pokolenia polskich filmowców. Rok 2025, ustanowiony przez Senat RP Rokiem Wojciecha Jerzego Hasa, stanowi okazję do ponownego odkrycia jego niezwykłego dorobku, ale także do wspólnego świętowania, spotkania z osobami, które miały sposobność współpracować, przyjaźnić się i uczyć od Hasa, a także by przypomnieć wrocławskie momenty z biografii reżysera. Chcąc oddać hołd temu wybitnemu artyście, Instytut im. Jerzego Grotowskiego dołączył do wrocławskich obchodów Roku Hasa ze specjalnymi wydarzeniami, które odbędą się 13 listopada 2025 roku. Harmonogram wydarzeń 12:30 | Spotkanie na skwerze Wojciecha Jerzego Hasa przy wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych oraz złożenie kwiatów pod tablicą upamiętniającą reżysera 13:00 | Nadanie imienia Wojciecha Jerzego Hasa jednemu z wrocławskich tramwajów miejskich (miejsce wydarzenia: przystanek zabytkowy tramwajów przy Hali Stulecia) 13:30 | Przejazd tramwajem im. Wojciecha Jerzego Hasa na Plac Teatralny (do przystanku muzealnego przy Operze Wrocławskiej) 14:30 | Otwarcie plenerowej wystawy „Zawsze Has” w Przejściu Żelaźniczym – prezentacja plakatów nadesłanych na konkurs organizowany przez Instytut Grotowskiego na projekt graficzny plakatu inspirowanego twórczością Wojciecha Jerzego Hasa oraz wręczenie nagród. Czas trwania wystawy: 13-27.11.2025 18:00 | Kairos/καιρός – specjalny pokaz nowej odsłony performansu/instalacji Studia Wachowicz/Fret, inspirowanej filmem Wojciecha Jerzego Hasa pt. „Sanatorium pod klepsydrą” (miejsce wydarzenia: Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego)

Czy warto się bać? Na pewno nie, a szczególnie w samotności, więc zapraszamy do kina. Pobawimy się razem konwencją. Czekają na Was kultowe klasyki i niepokojące niespodzianki, które wywołają dreszcz emocji. Wspólnie sprawdzimy, co naprawdę straszy widzów – czy to duchy, potwory, czy może... my sami. Przyjdź i poczuj klimat grozy w wyjątkowej atmosferze.

Dwie od lat skonfliktowane ze sobą siostry – Jaśmina i Małgorzata – wyruszają z Warszawy do Charkowa, by przywieźć stamtąd ciężko rannego ojca. Po wybuchu wojny w Ukrainie mężczyzna pracował tam jako wolontariusz, przewożąc materiały medyczne. Relacja sióstr nigdy nie należała do najłatwiejszych. Młodsza Małgorzata zawsze czuła się gorsza, bardziej wyobcowana i niechciana. Miała poczucie, że ojciec faworyzuje starszą Jaśminę. Teraz jednak, dla dobra najbliższej im osoby, dziewczyny muszą połączyć siły i porzucić dawne urazy. Czy im się to uda? Czy w tym nieludzkim świecie, do jakiego dotarły znajdzie się miejsce na miłość, zrozumienie i wybaczenie?„Dwie siostry” w reżyserii Łukasza Karwowskiego („Jedna dusza”, „Mała wielka miłość”, „Południe Północ”) to pierwszy film fabularny nakręcony na terenie Ukrainy po agresji rosyjskiej. Arcytrudne zdjęcia powstawały w prawdziwych lokalizacjach: Buczy, Irpieniu, Borodziance i Charkowie. Ekipa filmu realizowała go w niesłychanie skomplikowanych i niebezpiecznych warunkach, niejednokrotnie będąc zmuszoną do zmiany planów zdjęciowych i dostosowując się do sytuacji militarnej, czy poleceń wojskowych. Ze względu na tematykę „Dwóch sióstr” twórcom udało zaprosić się do współpracy najbardziej znaną i cenioną ukraińską aktorkę, Irmę Witowską. Jak również, kilku innych czołowych aktorów ukraińskich. Dwie tytułowe bohaterki brawurowo zagrały polskie aktorki młodego pokolenia – Karolina Rzepa i Diana Zamojska. „Dwie siostry” znalazły się w konkursie głównym Festiwalu Filmowego w Gdyni.

Osiemnastoletni Wellington właśnie wychodzi z poprawczaka – ale świat wcale nie czeka na niego z otwartymi ramionami. Jego rodzina zniknęła, a dom przepadł bez śladu. Zostaje mu tylko ulica i paczka queerowych przyjaciół z House of Close Certo, z którymi voguje w metrze za drobne, a nocami przemyka do obskurnego kina porno, by kraść portfele. Kiedy poznaje Ronaldo, charyzmatycznego i doświadczonego mężczyznę, wpada w wir namiętności, surowej szkoły przetrwania i realiów męskiego sex workingu. Ale kto tu naprawdę uczy kogo? Baby to niepokojąca, elektryzująca podróż przez podziemny świat São Paulo – opowieść o poszukiwaniu bliskości w miejscach, które nie dają bezpieczeństwa, i o dorastaniu w rzeczywistości, gdzie miłość miesza się z pieniądzem. Marcelo Caetano kreśli obraz młodości na krawędzi – bez sentymentów, ale z wielką czułością dla tych, których inni woleliby nie widzieć. Film prezentowany dzięki wsparciu Ambasady Królestwa Niderlandów w Polsce.

Depeche Mode: M to kinowa podróż do serca relacji między meksykańską kulturą a śmiercią, wzbogacona niezapomnianymi występami Depeche Mode podczas ich trasy koncertowej Memento Mori w 2023 roku. Film ten – stworzony i wyreżyserowany przez meksykańskiego reżysera i laureata wielu nagród Fernando Frías – zgłębia trzy wyprzedane co do miejsca koncerty zespołu w stolicy Meksyku, w których udział wzięło ponad 200 000 fanów. Materiały koncertowe łączą się z pełnymi interpretacji dodatkami i archiwalnymi treściami. DEPECHE MODE: M oddaje część globalnemu wpływowi zespołu, jednocześnie analizując głębokie więzi pomiędzy muzyką, śmiertelnością i meksykańską tradycją – to punkt, w którym cierpienie, pamięć, radość i taniec łączą się ze sobą, tworząc coś wyjątkowo i pięknie ludzkiego.

Trzecia część wielkiego kasowego przeboju, który pokochały miliony widzów na całym świecie, w reżyserii twórcy hitów „UNCHARTED” i „VENOM”. Czterej Jeźdźcy powracają w nowej, spektakularnej odsłonie, a wraz z nimi młode pokolenie speców od iluzji na najwyższym poziomie! Błyskotliwa intryga, niesamowite efekty specjalne, porywające sceny akcji i silna dawka humoru. Legendarni Czterej Jeźdźcy łączą siły z grupą młodych, zbuntowanych iluzjonistów, by dokonać zuchwałej kradzieży bezcennego diamentu i pokrzyżować szyki międzynarodowej organizacji przestępczej.

Zapraszamy na seans w ramach Klubu Filmowego PERSPEKTYWY! Przyjdź i zobacz film "Innego końca nie będzie" w reżyserii Monika Majorek. To poruszający dramat o rodzinie rozpadającej się po niespodziewanej stracie, w którym wspomnienia, znalezione na strychu rodzinne kasety wideo i zdjęcia stają się kluczem do odbudowania relacji. To opowieść pełna złamanych oczekiwań, milczeń i emocji, które trzeba w końcu wypowiedzieć — historia, w której najstarsza siostra, Ola, decyduje się wrócić do domu, by skonfrontować się z przeszłością i podjąć walkę o przyszłość. Nie przegap tego seansu - film, który zostaje w pamięci. Przyjdź, usiądź wygodnie, pozwól sobie na chwilę refleksji i pozwól, by historia bohaterów stała się także Twoją. Serdecznie zapraszamy! Bilety 15 zł. Link do biletów: https://biletyna.pl/film/Innego-konca-nie-bedzie/Wroclaw

Zapraszamy na pokaz specjalny filmu "Ministranci" nagrodzonego Złotymi Lwami na tegorocznym festiwalu w Gdyni. Po seansie odbędzie się spotkanie z reżyserem Piotrem Domalewskim, które poprowadzi krytyk filmowy i jeden z programerów KNH Piotr Czerkawski. Grupa nastoletnich ministrantów, sfrustrowana obojętną postawą dorosłych i instytucji Kościoła wobec niesprawiedliwości społecznej, postanawia wdrożyć własny, nietypowy plan odnowy moralnej. Uzbrojeni w młodzieńczy bunt i własną interpretację Pisma Świętego zakładają podsłuch… w konfesjonale, aby lepiej poznać swoich sąsiadów. Zamaskowani niczym Zorro i z ambicjami na miarę Robin Hooda, stają się sędziami w swoim osiedlowym świecie, pomagając potrzebującym i wymierzając kary za grzechy. Jednak ich misja zamienia się w niebezpieczną grę, a chłopcy, stosując własny, idealistyczny kodeks honorowy, zaczynają balansować na cienkiej granicy między dobrem a złem. Prawdziwe życie blokowiska miesza się z misją wprost z komiksów o superbohaterach, ale zamiast peleryn, bohaterowie noszą komże. Film balansuje między dramatem a czarnym humorem, a jego styl przypomina bardziej rapowy manifest niż szkolną katechezę. „Ministranci” to kino, które nie boi się zadawać trudnych pytań o religię, wspólnotę, winę i odkupienie — ale robi to bez kaznodziejstwa, a z luzem, emocją i mocą autentycznego przekazu.

ANTYK W SWETERKU cykl wykładów o antyku we współczesnej kulturze Czy antyk skończył się wraz z upadkiem Imperium Rzymskiego? Inspiracje kulturą grecko-rzymską są obecne w tradycji europejskiej cały czas! Tym, co jest fascynujące, to sposób, w jaki różne epoki czerpały od starożytnych oraz interpretowały sztukę, mitologię, czy literaturę. Jak zmieniały się oblicza antyku na przestrzeni dziejów? Do jakich dzieł sztuki i kultury najczęściej odwoływali się późniejsi twórcy? Dlaczego antyk był ważny w tradycji europejskiej oraz czy jest ważny także współcześnie? Tematy prelekcji: - 1 października | W poszukiwaniu antyku – inspiracje starożytnymi Grecją i Rzymem w sztuce i kulturze. - 15 października |Antyczny look, czyli o antycznej modzie Greków i Rzymian i jej inspiracjach na przestrzeni epok. - 5 listopada | Hades all inclusive, czyli antyczne zaświaty i co w nich zwiedzić. - 19 listopada | Miecz i sandały, czyli antyk w filmie. - 3 grudnia | Od zera do bohatera – Herkules, Amazonki i Percy Jackson. Spotkania poprowadzi ROKSANY ŁAJKOSZ — historyczka sztuki i badaczka starożytności, która romansuje z filologią klasyczną. Obecnie doktorantka na Uniwersytecie Wrocławskim, gdzie zajmuje się tematem postrzegania sztuki przez starożytnych. Popularyzuje naukę we współpracy z Muzeum Narodowym we Wrocławiu oraz na platformie YouTube jako hydra w sweterku, gdzie opowiada o kulturze Grecji i Rzymu, ich mitologii oraz antycznych dziełach sztuki, w tym sposobie, w jaki inspirowały późniejsze epoki oraz…, że możemy je odnaleźć także dziś! IG: @hydrawsweterku; YT: hydra w sweterku 1.10, 15.10, 5.11, 19.11, 3.12. 2025 | godz. 17:00 DBP | Rynek 58 we Wrocławiu | 3. piętro | sala 35 wstęp wolny

Szrotozonty to cykl, który odkrywa zapomniane perły (z rynsztoka) kina klasy B, pełne niewybrednego humoru, nieudolnych efektów specjalnych i bohaterów, którzy nigdy nie przejmują się fizyką. W ramach tego wydarzenia zobaczycie filmy, które powstały z pasji i odwagi, a nie z ogromnych budżetów. Eksplozja kolorów, absurdalne fabuły i niewiarygodne zwroty akcji sprawią, że nie będziecie mogli oderwać wzroku. Przygotujcie się na projekcje pełne kiczu, szaleństwa i niepowtarzalnego uroku filmów, które nie wiedzą, kiedy się zatrzymać! Szrotozonty mają dla nas absolutny rarytas z archiwum kina kultowego: "Turecki Spiderman" w odrestaurowanej wersji z bootlegowego VHS-a. Kapitan Ameryka i El Santo kontra Spiderman, który nie przypomina nikogo z Marvela. Kino, które bawi się wszystkim, co ma pod ręką i nie ogląda się na ograniczenia. Krótka prelekcja ustawi nas w dobrym kierunku, a później zostaje już tylko wchłonąć ten chaos jak najlepszą przekąskę.

Są filmy, które płyną z rytmem muzyki, oślepiają neonami dyskotek, wirują w głowie jak parkiet – takie kino trzeba roztańczyć. Razem z Wrocławskim Instytutem Kultury zapraszamy na Wszystkie Nieprzespane Noce – comiesięczne seanse filmów wprowadzających w imprezowy nastrój.  "Moonage Daydream", reż. Brett Morgen, USA 2020, 140’ Kalejdoskopowa podróż przez życie i twórczość Davida Bowiego – artysty, który wymykał się wszelkim definicjom. Brett Morgen tworzy hipnotyczny portret geniusza, łącząc niepublikowane materiały z filozoficzną refleksją o sztuce i istnieniu. A po projekcji, zamiast wracać z kina do domu, możecie od razu przenieść się na afterparty do Klubokawiarni Recepcja. Dla widzów z biletem na seans wejście na afterparty do Klubokawiarni Recepcja jest bezpłatne. Na barze będzie można dodatkowo zamówić nawiązujące tematycznie do filmu drinki i szoty w dobrej cenie. Partnerami wydarzenia są Wrocławski Instytut Kultury i firma R46 współtworzące Klubokawiarnię Recepcja.  Kiedy: 21 listopada (piątek), godz. 19:00

W niedzielę 23 listopada razem z innymi europejskimi kinami świętujemy Dzień Kina Artystycznego. Wspólnie z CICAE, Siecią Europa Cinemas i Stowarzyszeniem Kin Studyjnych zapraszamy na kolejną edycję Europejskiego Dnia Kina Artystycznego. Europejski Dzień Kina Artystycznego ma udowodnić, że kina są żywymi publicznymi miejscami spotkań kulturowych i pełnią ważną funkcję społeczną. Celebrując to wyjątkowe święto, skierujemy uwagę zarówno na kino jako formę przekazu artystycznego, jak i na kino jako obiekt, bez którego ten przekaz byłby niemożliwy. Głównymi elementami obchodów Europejskiego Dnia Kina Artystycznego w Kinie NH będą przedpremierowy, poprzedzony prelekcją pokaz docenionego na festiwalu w Wenecji "Głosu Hind Rajab" Kaouther Ben Hani oraz inny pokaz przedpremierowy: "Ścieżki życia" Marianne Elliott. W ten szczególny dzień będziemy chcieli również zwrócić szczególną uwagę widzów na ambitne europejskie filmy z bieżącego repertuaru kina, między innymi "Sny o miłości", "Być kochaną" oraz "Ministrantów". 12:30 Ścieżki życia, reż. Marianne Elliott, Wielka Brytania 2024, 115’ 18:15 Głos Hind Rajab, reż. Kaouther Ben Hania, Francja, Tunezja 2025, 89’

Pokaz specjalny najnowszego filmu Jana Komasy, autora "Bożego Ciała" i "Sali samobójców" wraz ze spotkaniem z reżyserem. Komasa przenosi swoje zainteresowania wspólnotą i radykalizacją w realia anglojęzycznego thrillera. Pozornie idealna rodzina świętuje kolejne lata razem, lecz nowa partnerka syna, dawna studentka, wydalona z uczelni za poglądy, rozsnuwa ideologiczną mgłę, która przenika domowy porządek. Jej program, „Zmiana”, z początku brzmi jak emancypacja, by później objawić się jako radykalny plan polityczny. Komasa gra dynamiką mitu o „szczęściu prywatnym”, pokazując, jak łatwo intymność staje się narzędziem wpływu. Po seansie odbędzie się spotkanie z reżyserem.

Tegoroczna edycja Festiwalu Jazz nad Widawą prowadzi nas śladami Leopolda Tyrmanda – pisarza, buntownika i patrona polskiego jazzu, dla którego muzyka była sposobem wyrażania wolności i niezależności myślenia. W roku 40. rocznicy jego śmierci pragniemy przypomnieć postać artysty, który uczynił z jazzu nie tylko dźwięk, lecz także ideę. W programie znalazły się dwa wydarzenia, które w wyjątkowy sposób łączą literaturę, film i muzykę – to właśnie one tworzą tegoroczne „Ścieżki Tyrmanda”. Piątek, 28 listopada 2025, godz. 18:00 Pokaz filmu „Filip” w reżyserii Michała Kwiecińskiego Film, oparty na powieści Leopolda Tyrmanda, to poruszająca opowieść o przetrwaniu, tożsamości i wewnętrznej wolności. „Filip” ukazuje dramat jednostki w nieludzkich czasach, ale też siłę człowieka, który – jak sam Tyrmand – wybiera życie na własnych zasadach. Seans wyświetlany dzięki wsparciu i współpracy Rady Osiedla Psie Pole-Zawidawie Sobota, 29 listopada 2025, godz. 18:00 Koncert „Tyrmand to Jazz” – Eskaubei & Tomek Nowak Quartet „Tyrmand to Jazz” to więcej niż koncert – to hołd złożony patronowi polskiego jazzu, Leopoldowi Tyrmandowi, który wierzył, że muzyka jest manifestem wolności. Eskaubei & Tomek Nowak Quartet – jedyny w Polsce regularnie działający jazz-rap band – przeniesie publiczność w świat dźwięków, słów i historii, które wciąż brzmią aktualnie. W 2025 roku mija 40 lat od śmierci Tyrmanda. Jego „Zły”, „Filip”, „Dziennik 1954” czy „Siedem dalekich rejsów” stały się inspiracją dla utworów, które usłyszymy tego wieczoru. To muzyczna podróż przez literacki wszechświat pisarza – pełen kontrastów, emocji i miejskiego rytmu – spleciona z rasowymi jazzowymi improwizacjami i poetyckim słowem rapera Bartłomieja „Eskaubei” Skubisza. Zespół tworzą wybitni instrumentaliści młodego i średniego pokolenia: Tomasz Nowak – trąbka Kuba Banaszek – instrumenty klawiszowe Alan Wykpisz – gitara basowa Maksymilian Olszewski – perkusja Od 2014 roku formacja zagrała blisko 200 koncertów i nagrała pięć albumów. Ich najnowszy winylowy materiał, „Tyrmand to Jazz”, wydany przez prestiżowe Junoumi Records, zadebiutował na liście OLiS najlepiej sprzedających się płyt winylowych w Polsce. Koncerty zespołu to groove, pulsujący rytm i słowo, które niesie przesłanie – muzyczna rozmowa pomiędzy jazzem a hip-hopem, między przeszłością a teraźniejszością, pomiędzy wolnością, o którą walczył Tyrmand, a wolnością, którą dziś wyrażamy dźwiękiem.

Zapraszamy młodych widzów na niezwykłe pokazy Kina Sferycznego – nowoczesnej formy edukacji, która łączy naukę z fascynującym widowiskiem audiowizualnym. To wyjątkowe doświadczenie, które pozwala lepiej zrozumieć i zapamiętać wiedzę, dzięki realistycznym obrazom, efektom dźwiękowym i profesjonalnym narracjom lektorów. Filmy prezentowane w kopule sferycznej tworzą trójwymiarową przestrzeń 360°, przenosząc uczestników w sam środek akcji – w głąb kosmosu, wnętrze ziemi czy świat przyrody. Dzięki temu nauka staje się przygodą, a widzowie angażują się emocjonalnie w to, co oglądają. Każdy z pokazów jest dostosowany do wieku odbiorców – zarówno dla dzieci już od 2. roku życia, jak i dla młodzieży czy dorosłych. Czas trwania seansów wynosi do 45 minut. Repertuar: 11:00 | Zwierzęta nasi przyjaciele (od 2 lat) 11:45 | Khrumka i Magiczna Rakieta (od 5 lat) 12:30 | Zaczarowany Globus (od 7 lat) Bilety: 35 zł/os. dostępne wyłącznie w kasie WKF.

W każdy czwartek serdecznie zapraszamy do Odra Centrum na wyjątkowe projekcje filmowe z cyklu „Odrzańskie opowieści”. To okazja, by zanurzyć się w historie związane z rzeką, która od wieków inspiruje i łączy ludzi. To wyjątkowa podróż w głąb kultury i przyrody regionu, która pozwala spojrzeć na rzekę z zupełnie nowej perspektywy. Ciekawe dokumenty i fabuły na długo pozostaną w pamięci. Nie może Cię zabraknąć, jeśli chcesz doświadczyć magii kina w otoczeniu rzeki. Wstęp na wszystkie projekcje jest bezpłatny. Spotykamy się w każdy czwartek. Wstęp na wszystkie projekcje jest bezpłatny. Projekt jest finansowany ze środków Gminy Wrocław www.wroclaw.pl Pełny repertuar dostępny jest na naszej stronie - zapraszamy serdecznie.

W dniach 14–16 listopada zapraszamy was na Festiwal Kina Chilijskiego – przegląd filmów, które z odwagą i autorską wyrazistością przyglądają się tożsamości, pamięci i społecznym przemianom współczesnego Chile. W ciągu trzech listopadowych dni przeniesiemy się do świata chilijskich twórców, którzy nie boją się zadawać trudnych pytań i eksperymentować z formą. Ich kino powstaje często poza głównym nurtem, ale właśnie dlatego pozostaje żywe, szczere i intelektualnie prowokujące. W programie znajdą się filmy o różnym tonie i rytmie: od "Analfabetek" Moisése Sepúlvedy – kameralnego dramatu o sile słowa i edukacji – po "Zrób salto" Cristiána Sáncheza, który zderza codzienność z metafizyką. Zobaczymy też odrestaurowaną wersję "Nawet w najlepszych rodzinach. Rekonstrukcja" Gustavo Leteliera, przez lata pozostającą w cieniu cenzury, halucynacyjnego "Króla" Nilesa Atallaha oraz dokumentalny "Gaucho Americano" Nicolása Moliny – historię o chilijskich kowbojach w Ameryce, którzy zderzają swoje marzenia z realiami pracy i migracji. Festiwal „Chile na ekranie” to okazja, by przyjrzeć się kinu, które wymyka się prostym klasyfikacjom. Chilijscy reżyserzy traktują film jak laboratorium wyobraźni, w którym fikcja przenika się z rzeczywistością, a obraz staje się narzędziem pamięci. To twórcy, którzy – podobnie jak Pablo Larraín czy Raúl Ruiz – udowadniają, że kino Ameryki Południowej nie potrzebuje egzotyki, by fascynować. Wystarczy autentyczność i świadomość formy. Przegląd otworzy uroczysty pokaz "Nawet w najlepszych rodzinach. Rekonstrukcja", a każdemu z seansów towarzyszyć będzie komentarz wprowadzających w konteksty chilijskiej kultury filmowej. Będzie to więc nie tylko spotkanie z kinem, ale i z historią kraju, który wciąż redefiniuje swoje miejsce między przeszłością a przyszłością. Harmonogram: 14 listopada, piątek, 17:30, „Nawet w najlepszych rodzinach. Rekonstrukcja.”, reż. Gustavo Letelier 15 listopada, sobota, 18:30, „Analfabetki”, reż. Moisés Sepúlveda 15 listopada, sobota, 20:30, „Król”, reż. Niles Atallah 16 listopada, niedziela, 17:30, „Gaucho Americano”, reż. Nicolás Molina 16 listopada, niedziela, 19:30, „Zrób salto”, reż. Cristián Sánchez

Młodość w rytmie k-popu, Japonia w szalonej ejtisowej estetyce, migracyjne narracje czy nieoczywiste spojrzenie na gatunek azjatyckiego sci-fi – przekrój stylistyczny 19. Pięciu Smaków oferuje kino Azji, jakiego jeszcze nie znaliście! Kultury azjatyckie coraz mocniej przenikają naszą codzienność – od designu i mody, przez muzykę, po duchowość i filozofie, które oswajają tempo współczesnego życia. Azja staje się przestrzenią fascynacji, inspiracji i odkryć - a kino jest jednym z najciekawszych sposobów, by ją poznać. W tym celu pomocą okazać się może program tegorocznej edycji Pięciu Smaków. Jak zawsze - starannie przygotowana selekcja to zaproszenie do odkrywania Azji przez opowieści filmowe, ale też okazja do pogłębienia swojej wiedzy o mniej oczywistych kontekstach kulturowych. Obok kultowych retro produkcji z lat 80. zobaczymy odważne głosy młodych twórców, panoramę kina rozrywkowego oraz filmy mierzące się z globalnymi tematami. W momencie, gdy wszyscy chcą być bliżej Azji, Pięć Smaków daje szansę na spotkanie z jej kinem w najlepszym wydaniu – wyrafinowaną rozrywkę splecioną z poznawczą eksplozją, wykraczającą daleko poza ekran. Harmonogram: 20 listopada (czwartek) 19:45, „Srebrzysty owoc”, reż. Jang Man-min 21 listopada (piątek) 18:15, „Pan Wampir”, reż. Ricky Lau 22 listopada (sobota) 17:45, „My Sassy Girl”, reż. Kwak Jae-yong 22 listopada (sobota) 20:30, „Ostatni taniec”, reż. Anselm Chan 23 listopada (niedziela) 18:00, „Her Story”, reż. Shao Yihui 23 listopada (niedziela) 20:30, „Tak mówimy”, reż. Adam Wong

W Kinie Nowe Horyzonty pora na kino pulsujące rytmem Buenos Aires, Meksyku, Limy i Rio. Latin Film Fest po raz drugi we Wrocławiu zaprasza na cztery dni pełne emocji, humoru i opowieści o ludziach, którzy wbrew przeciwnościom próbują ocalić swoje marzenia. Partnerem merytorycznym przeglądu jest Koło Naukowe Iberystów „Hesperia” 27 listopada (czwartek) 18:30 "Kim chcieliśmy być", reż. Alejandro Agresti, Argentyna 2023, 90’ Prelekcję przed seansem wygłosi kuratorka przeglądu Natalia Napiórkowska. Para, która co tydzień spotyka się w tej samej kawiarni, snuje opowieści o życiu, które mogli prowadzić. List miłosny do dawnych kin, Buenos Aires i niezrealizowanych marzeń. 28 listopada (piątek) 18:00 "Nie ruszy nas nikt", reż. Pierre Saint Martin Castellanos, Meksyk 2024, 100’ Uparta prawniczka po latach rusza na trop żołnierza, który zniszczył jej rodzinę. Słodko-gorzka historia o zemście, pamięci i sile przebaczenia. 29 listopada (sobota) 18:00 "W czworokącie", reż. Daniel Rodríguez Risco, Peru 2024, 85’ Pięć osób i cztery miejsca w rodzinnej układance. Minimalistyczna satyra o obsesji kontroli, geometrii codzienności i cienkiej granicy między porządkiem a chaosem. 30 listopada (niedziela) 18:00 "Vitória", reż. Andrucha Waddington, Brazylia 2025, 112’ Starsza kobieta z Copacabany, uzbrojona w kamerę, staje przeciw przestępczemu światu. Pełen czułości film o odwadze, sile i kobiecie, która nie boi się prawdy.