Kino we Wrocławiu (strona 3)

Józiek i Ela, czyli stare dobre małżeństwo, powracają w drugiej części „Dalej jazda” aby… wziąć ślub! Przygotowania do uroczystości przeradzają się w serię zabawnych i zaskakujących wydarzeń – od zaginionej panny młodej, wzruszającej podróży w rodzinne strony, aż po spotkanie, dzięki któremu Antoni Kryska ma szansę na miłość życia. W tle Andrzej próbuje ratować swoje małżeństwo z Basią, a Sebuś stara się oświadczyć Justynce. Cała historia prowadzi do wzruszającego finału, w którym miłość, rodzina i przyjaźń okazują się ważniejsze, niż wszystkie przeciwności.

Stray Kids: The dominATE Experience to imponujący film koncertowy przedstawiający światową sensację K-Popu i ich wyprzedane do ostatniego biletu występy na stadionie SoFi, wraz z materiałami zza kulis. Dzięki ponad 30 milionom sprzedanych albumów na całym świecie i rzeszy fanów na wszystkich kontynentach, Stray Kids: The dominATE Experience zapewni fanom odważne, wielkoformatowe wrażenia kinowe, pozwalając im zajrzeć za kulisy działalności ich ulubionego zespołu. Za reżyserię filmu odpowiadają: Paul Dugdale (Adele: One Night Only, Taylor Swift: Reputation Stadium Tour) i Farah X, znana ze swoich poruszających opowieści i współpracy z takimi ikonami jak Prince, Mariah Carey i Beyoncé. Film został wyprodukowany przez Live Nation Studios i zawiera materiały koncertowe oraz zakulisowe z wyprzedanych występów na SoFi Stadium, ukazując fenomen globalnej gwiazdy K-popu.

12-letni Tian z powodu słabych wyników w szkole zostaje wysłany do babci. Daleko od miasta, w tajemniczych chińskich górach, w sekrecie przed wszystkimi zaprzyjaźnia się z pandą, którą nazywa Moon. To początek niezwykłej przygody, która odmieni jego życie oraz życie jego rodziny. Film reżysera największych familijnych przebojów, które pokochali widzowie na całym świecie: MIA I BIAŁY LEW oraz EMMA I CZARNY JAGUAR. Tym razem twórcy zapraszają Was na pełną przygód, humoru i wzruszeń opowieść o 12-letnim chłopcu i małej pandzie, których połączyła niezwykła przyjaźń. To będzie wspaniała filmowa przygoda dla całej rodziny! 12-letni Tian z powodu słabych wyników w szkole zostaje wysłany do babci. Daleko od miasta, w tajemniczych chińskich górach, w sekrecie przed wszystkimi zaprzyjaźnia się z pandą, którą nazywa Moon. To początek niezwykłej przygody, która odmieni jego życie oraz życie jego rodziny.

Ángela i Héctor to kochająca się para, która po narodzinach dziecka staje w obliczu lawiny emocji i licznych trudności. Choć oboje robią wszystko, co w ich mocy, by ocalić swój związek, codzienność wystawia ich miłość na ciężką próbę. To piękna, uniwersalna i poruszająca opowieść o tym, jak nawet najsilniejsze uczucia mogą zostać zachwiane przez zwyczajne życie oraz wyjątkowo czułe i subtelne spojrzenie na rodzicielstwo – pełne niuansów i prawdziwych emocji.

Wysoce zaraźliwy i nieustannie mutujący mikroorganizm został zamrożony i zamknięty w ściśle strzeżonym laboratorium wojskowym wiele dekad temu. Najniższy poziom, w którym zabezpieczono śmiercionośnego intruza starannie zapieczętowano, nikt nie miał do niego dostępu od lat. Obecnie obiekt zostaje sprzedany i zamieniony na magazyn. Wraz ze zmianą klimatu rośnie temperatura pod ziemią co powoduje ożywienie zapomnianego zagrożenia sprzed lat. Dwójka nietypowych pracowników magazynu i emerytowany rządowy specjalista od bioterroryzmu nieoczekiwanie będą musieli podjąć próbę zapanowania nad mikroorganizmem, który uwalnia się ze swojego więzienia i zaczyna się rozmnażać w niekontrolowany sposób. Nominowany do Oscara Liam Neeson (seria „Uprowadzona”) i gwiazda „Stranger Things” - Joe Keery zmierzą się z nowym zagrożeniem, które czyha głęboko pod ziemią. Jest niewidzialne gołym okiem, mutuje z każdą chwilą… i właśnie zaczyna się rozmnażać na niespotykaną skalę. Najnowszy film producenta “Zombieland” powstał w oparciu o bestsellerową książkę Davida Koeppa – autora scenariuszy do takich hitów jak: „Mission: Impossible”, „Jurassic Park”, „Indiana Jones i artefakt przeznaczenia”, „Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki” i „Spider-Man”. Obraz wyreżyserował nagrodzony BAFTA Johnny Campbell – twórca, który zdobywał swoje doświadczenie na planach przebojowych seriali: „Westworld”, „Doctor Who” i „Shameless”. Aktorską obsadę uzupełniają nominowana do Oscara Leslie Manville („The Crown”, „Back to Black”) oraz laureatka Oscara Vanessa Redgrave („Pokuta”) oraz znana fankom i fanom „Black Mirror” Georgina Cambell.

„Przepis na szczęście” to oryginalne połączenie kina kulinarnego oraz filmu muzycznego z ciepłym, rodzinnym komediodramatem. W roli głównej wystąpiła znana francuska piosenkarka Juliette Armanet. Po tym filmie będziesz marzyć, żeby jeść, śpiewać i kochać! Trzydziestoletnia Cécile (Juliette Armanet) to ceniona szefowa kuchni, która stoi u progu spełnienia marzenia, jakim jest otwarcie własnej restauracji. Problemy zdrowotne ojca, Gérarda (François Rollin), zmuszają ją jednak do odłożenia planów i powrotu do rodzinnego miasteczka. W tym miejscu czas płynie zupełnie inaczej niż w paryskiej metropolii, pozwalając jej przemyśleć życiowe wybory i zastanowić się nad tym, jak chciałaby, żeby wyglądała jej najbliższa przyszłość. Do Cécile wracają młodzieńcze wspomnienia, zwłaszcza gdy odnawia znajomość ze swoją dawną miłością Raphaëlem (Bastien Bouillon).

Przegląd filmów Alfreda Hitchcocka w Kinie Nowe Horyzonty W lutym Kino Nowe Horyzonty zaprasza na przegląd pięciu ponadczasowych arcydzieł Alfreda Hitchcocka. Dawno niepokazywane na dużym ekranie filmy mistrza udowodnią, że suspens sprawdza się na każdą okazję, w tym na Walentynki, kiedy zostanie zaprezentowany nieśmiertelny „Zawrót głowy”. W programie przeglądu znalazły się także: „Okno na podwórze” „Północ – północny zachód” „Psychoza” „Ptaki”

Introwertyczna, zamknięta w sobie kosmiczna księżniczka Saira dostaje kosza od swojej dziewczyny – pełnej energii i odważnej łowczyni nagród. Saira pewnie spędziłaby następne dni, płacząc w komnacie, gdyby nie to, że jej była zostaje porwana przez grupę Uciskanych Białych Heterobcych, którzy wymagają osobliwego okupu. Dziewczyna będzie musiała opuścić swój kokon i udać się w podróż w nieznane; a przy okazji nauczyć się walczyć, prowadzić statki kosmiczne i – co dla niej najgorsze – rozmawiać z ludźmi. Nagrodzona na festiwalu w Berlinie i na Octopus Film Festival „Lesbijska księżniczka z kosmosu” to lektura obowiązkowa dla fanów „Ricka i Morty’ego” i „Pory na przygodę”. Szalonej, unurzanej w internetowym slangu fabule towarzyszy tu równie pomysłowa animacja, a całość ogląda się jak bajkę przygotowaną specjalnie z myślą o tych dzieciach, które dawno skończyły już szkołę.

Siostry Agnes i Nora spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś znanym reżyserem filmowym Gustavem. Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood. Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.

Studniówka, konflikty, złamane serca i AI zamiast lektur. W trzeciej części kultowej serii klasa maturalna dostaje w kość – od siebie nawzajem, od nauczycieli i od życia. Jest miłość, jest drama, są przerwy w szatni i decyzje, które naprawdę coś znaczą. Tym razem stawką jest nie tylko matura, ale i pierwsze dorosłe wybory. Kiedy Dante próbuje pogodzić własne marzenia z rzeczywistością, a jego relacja z Nel zostaje wystawiona na próbę, do gry wchodzi tajemniczy Adam. W tle – powrót Korka, nowe uczucia Cegły i pytanie, czy lojalność, przyjaźń i miłość mają szansę przetrwać w świecie podziałów społecznych. Dorosłość właśnie zaczyna mówić: „sprawdzam”.

Rok z życia rodziny, w której rodzice decydują się na separację. Anna i Magnus mają trójkę dzieci i psa – rozstali się, chociaż wciąż spędzają ze sobą czas, sklejając nową rzeczywistość. Nowy film Hlynura Pálmasona zadebiutował w pozakonkursowej sekcji festiwalu w Cannes – Première. Intymna, ale pełna rozmachu, czuła i szydercza, slapstikowa i oniryczna, melancholijna i wrażliwa na najdrobniejsze przejawy piękna – Miłość, która zostaje jest zaskakującą hybrydą emocji i stylów. Opowiadając o rozpadzie pewnej rodziny, Pálmason brawurowo odmalowuje życiowe bardo, w jakim znajdują się bohaterowie: małżeństwo i ich trójka dzieci. Magnus jest marynarzem na statkach rybackich, Anna to artystka marząca o przełomie w karierze. Każde z nich na własną rękę próbuje posklejać potrzaskaną rodzinę, ale to Magnus czuje się tym wyrzuconym za burtę. Ten przejmujący, smutny i nieodparcie śmieszny film jest zarazem jednym z najwspanialszych hołdów złożonych miłości, jakie stworzyło kino.

Pan Hitchcock zaprasza na filmowy roller coaster w Technicolorze. W ćwierć wieku po tym, jak wynalazł formułę komediowego thrillera w 39 krokach (1935), Mistrz bierze na warsztat przepyszny scenariusz Ernesta Lehmana (z tytułem pożyczonym z Hamleta), obsadza w roli głównej (po raz ostatni w swojej filmografii!) ulubionego leading mana w osobie Cary’ego Granta, po czym cieszy się szpiegowską gonitwą i zabawnymi perypetiami przez dwie godziny z okładem. Wszystko to na szerokim ekranie VistaVision (który ostatnio wrócił jako fetysz w Brutaliście i Jednej bitwie po drugiej). Grant gra tutaj zwykłego gościa z nieco nadopiekuńczą matką, który na jedno pstryknięcie palcami (dosłownie!) ląduje w środku szpiegowskiego pandemonium. Za żywioł kobiecy odpowiada boska Eva Marie Saint – ostatnia Hitchcockowska blondynka w wersji beztroskiej i zwiewnej. Czysta kinowa rozkosz. / Michał Oleszczyk Doświadczenie, którego nie zapomnę: seans Północ, północny zachód w sali pełnej amerykańskich widzów i odkrycie, że ów „thriller”, „dreszczowiec”, „szpiegowski klasyk” to przede wszystkim niesamowicie zręczna komedia. Wbrew obiegowym opiniom, dla Hitchcocka humor był prawie zawsze ważniejszy od strachu: tutaj Anglik osiągnął proporcje doskonałe, inscenizując coś na kształt Mad Menów napisanych przez rezydującego w Hollywood Franza Kafkę. Blockbuster z tego samego roku, co Ben-Hur i chyba z równie spektakularnymi scenami pościgów: na ikonicznym już polu kukurydzy, w luksusowym pociągu, na Górze Rushmore. Kino jako zabawa w kotka i myszkę, z wkładką paranoidalną – stylowe, szarmanckie, wyprzedzające Jamesa Bonda o dobrych kilka lat i kładące szyny pod szpiegowski eskapizm lat 60.

Wyjątkowa więź powstaje, gdy się siostrą/bratem staje. Bobas w domu rytm dyktuje, każdy dzień nas zaskakuje, W programie: I love this job – Huragan Minnie Przedszkolaki – Siostrzyczka czy braciszek? Pamiętnik Florki – Poważna sprawa Bella w brzuszku – Łóżeczko Bobaski i miś – Szukam Przytul mnie – Braciszek

Zobacz z najbliższymi bożonarodzeniowo-noworoczny koncert André Rieu i jego Orkiestry Johanna Straussa! Najnowsze kinowe widowisko króla walca nosi tytuł „Wesołych Świąt!” i przeniesie Was w prawdziwie magiczny świat świątecznej muzyki i radości. Usłyszycie najpiękniejsze kolędy, cudowne walce i polki oraz bożonarodzeniowe hity. A Emma Kok zaśpiewa dla Was „Mam tę moc” z filmu „Kraina lodu”. To wszystko i inne muzyczne niespodzianki rozgrzeją Wasze serca i wprowadzą Was w atmosferę Bożego Narodzenia oraz Nowego Roku. Boże Narodzenie i Nowy Rok od zawsze były ulubionym czasem André. Nic więc dziwnego, że z ogromną radością dzieli się on co roku swoim wyjątkowym świątecznym show, nie tylko z publicznością, która na żywo podziwia jego grudniowe występy w Maastricht, ale także z widzami zgromadzonymi w kinach całego świata. To sprawia, że jego świąteczne koncerty ogląda milionowa publiczność. Maestro wraz ze swoją fenomenalną Orkiestrą Johanna Straussa jak zawsze przygotował widowisko pełne ciepła, śmiechu i emocji. Wśród zaproszonych gości znalazła się fenomenalna Emma Kok, która już podbiła serca publiczności na całym świecie. Na estradę zaś wkroczy 400-osobowa orkiestra dęta, która wykona tradycyjną pieśń „Go Tell It on the Mountain”. Muzycy ci także wesprą swym majestatycznym brzmieniem Annę Reker, która zaśpiewa kolędę „Dzwoneczków dźwięk”. To coś więcej niż zwykły świąteczny koncert. To pełne muzycznych prezentów i przesycone magiczną atmosferą Bożego Narodzenia kinowe wydarzenie, które na długo pozostanie w pamięci Twojej i Twoich najbliższych.

Pasza jest nauczycielem w małym miasteczku na Uralu. Pracuje w tej samej szkole, do której sam uczęszczał. Lubi Karabasz z jego sowieckimi budynkami i oddaleniem od metropolii. Przede wszystkim jednak ceni sobie ciekawość i entuzjazm swoich uczniów, których często filmuje jako szkolny kronikarz. Jego gabinet jest bezpieczną przystanią dla punków i innych buntowników. Jednak wszystko zmienia się, gdy po agresji na Ukrainę Putin wprowadza patriotyczną politykę, która skutkuje militaryzacją szkół w Rosji. Pasza kontynuuje kronikarską pracę, filmując narzucony uczniom dryl wojskowy, deklaracje lojalności nauczycieli, strach i niepewność całego miasteczka. Najbardziej poruszające w tym filmie są reakcje nastolatków na nową sytuację. Film rejestruje bolesne, drobne szczegóły – szybkie spojrzenie jednej z ulubionych uczennic, które zaprzecza jej pozornemu spokojowi po wcieleniu brata do armii czy ujęcie dwóch bliskich przyjaciół tuż po ukończeniu szkoły średniej, w przeddzień wyjazdu do wojska. Pasza zdaje sobie sprawę, że sytuacja dookoła niego się zagęszcza. Po zakończeniu roku szkolnego nic już go w Karabaszu nie trzyma…

Pełna ciepła familijna komedia o ratowaniu małych kangurków, której akcja rozgrywa się w samym sercu słonecznej Australii. Film producentów przebojowej serii kinowych przygód PADDINGTONA. Scenariusz został zainspirowany prawdziwą historią z życia Chrisa „Brolgi” Barnsa, założyciela The Kangaroo Sanctuary – organizacji, która od 2005 roku ratuje kangury w Australii Środkowej i pomaga im wrócić do życia w naturze. W rolach głównych znany z popularnego serialu „Ród smoka” Ryan Corr oraz Deborah Mailman, którą polscy widzowie mieli okazję niedawno oglądać w familijnym filmie „Pies na medal”. Lilly to mieszkająca w Australii, bystra i kochająca naturę 11-latka, która dzięki pasji swojego ojca zafascynowała się zdumiewającym życiem okolicznych kangurów. Pewnego dnia dziewczynka spotyka na swojej drodze Chrisa – prezentera pogody z telewizji, zaliczającego najbardziej pechowy czas w swoim życiu. Mężczyzna znajduje przy drodze potrzebującego pomocy kangurka i wspólnie z nowopoznaną Lilly postanawiają uratować zwierzaka. Wspólnie rozpoczynają pracę nad ratowaniem i rehabilitacją osieroconych kangurzątek w odległym zakątku Australii. To przedsięwzięcie zmieni życie obojga bardziej niż mogliby się tego spodziewać. Jestem podekscytowana możliwością pracy nad tą ciepłą i zachwycającą komedią o odnajdywaniu swojego miejsca i celu w świecie. Nie mogę się doczekać pracy z gwiazdami filmu – kangurami! Jako australijski filmowiec wiele dla mnie znaczy, móc pokazać moją ojczyznę w świeży i ekscytujący sposób – mówiła przed rozpoczęciem zdjęć Kate Woods, reżyserka.

„Zjawa” – ekstremalne kino i walka o przetrwanie „Zjawa” to jedno z najbardziej fizycznych i wyrazistych doświadczeń współczesnego kina. Film został zrealizowany w ekstremalnych warunkach, kręcony niemal wyłącznie w naturalnym świetle, z kamerą prowadzoną przez Emmanuela Lubezkiego, który dla tego projektu współtworzył nowe rozwiązania optyczne i wizualne. Dzika Kanada, a momentami Argentyna i USA, nie są tu tylko tłem, lecz siłą sprawczą i kluczowym elementem natury. Kamera „oddycha” razem z bohaterem, rejestrując zimno, ból, głód i wysiłek ciała. To kino, w którym przyroda naprawdę była obecna w obiektywie, a nie jedynie w postprodukcji. Oscarowa rola Leonardo DiCaprio to nie tylko popis aktorski, ale zapis walki organizmu o przetrwanie – w pełnym apogeum dyskomfortu, bez skrótów i ochronnej warstwy fikcji. Neuroprojekcja i dyskusja po seansie Z perspektywy neuroprojekcji „Zjawa” otwiera wyjątkowe pole do rozmowy o kondycji człowieka w skrajnym środowisku. Podczas spotkania przyjrzymy się temu, jak działają psychika i ciało w długotrwałym dyskomforcie, jak ból, zimno i izolacja wpływają na świadomość, decyzje i tożsamość. Porozmawiamy również o agresji, instynkcie przetrwania, stracie, żałobie oraz relacji ojca z synem jako osi sensu, która pozwala bohaterowi iść dalej. Seans uzupełni dyskusja prowadzona przez: dr Asię Wojsiat – biochemiczkę i neurobiolożkę PAN, popularyzatorkę nauki (ze szczególnym uwzględnieniem neuronauki), wykładowczynię akademicką, edukatorkę i podcasterkę. Członkini Rady Naukowej Polskiego Towarzystwa Psychodelicznego i Polskiego Instytutu Mindfulness. Miłośniczka kina, natury i buddyzmu zen. Dominika Sobolewskiego – reżysera i scenarzystę, który pomiędzy planami filmowymi pisze o filmach i prowadzi podcast o kulisach produkcji i scenopisarstwa światowego kina. Założyciel studia filmowego Mojo Movies, współzałożyciel bloga Watching Closely, juror na festiwalach filmowych.

Bohaterem tytułowym jest "młody panek" z rodu Sopliców, zakochany w młodziutkiej Zosi, wnuczce Stolnika z rodu Horeszków, a uwodzony przez starszą od nich obojga Telimenę. Kluczową postacią filmu jest jednak Jacek Soplica - zabójca Stolnika, a następnie pokutnik i tajny emisariusz, który ukrywając się nawet przed własnym synem i bratem, jako Ksiądz Robak przygotowuje w Soplicowie na Litwie zbrojne powstanie przeciw rosyjskiemu zaborcy.

Wzruszająca i zabawna komedia animowana o tym, że nie taki potwór straszny, jak go malują. Poznajcie Koszmarka i ekipę jego potwornych przyjaciół o gołębich sercach. Miły typek o imieniu Koszmarek jest jednym z wielu potworów stworzonych przez zwariowanego profesora w mrocznym zamczysku na szczycie wyniosłej góry. Robi co może, by chronić swych potwornych przyjaciół przed uprzedzeniami mieszkańców pobliskiego miasteczka. Gdy w okolicy pojawia się podupadający cyrk z ekscentrycznym Dyrektorem na czele, Koszmarek po raz pierwszy w życiu stanie oko w oko z człowiekiem! Dyrektor zapragnie zrobić z niego gwiazdę swojego objazdowego show. Koszmarek jednak zamiast straszyć ludzi za pieniądze, spróbuje się z nimi zaprzyjaźnić. Niestety ich strach ma wielkie oczy, szczególnie gdy odkrywają, że w zamku roi się od najróżniejszych „kreatur”.

Ekranizacja książki znanego islandzkiego literata Guðbergura Bergssona, którego Milan Kundera określił mianem „wielkiego europejskiego powieściopisarza”. „Epilogi” to delikatna i pełna czarnego humoru opowieść o 85-letnim wdowcu, który wspomina wspólne chwile spędzonego z jego zmarłą żoną. Z pomocą swojego wesołego sąsiada wyrusza w podróż do krainy żywych i umarłych, spotykając po drodze szereg ekscentrycznych towarzyszy: egocentrycznego lekarza, elokwentnego sprzedawcę trumien, nauczycielkę jogi, tajemnicze zakonnice, młodą narzeczoną z Wysp Owczych oraz małego, wiernego psa o imieniu Shadow.

Uciekając z powojennej Europy, wizjonerski architekt László Toth przybywa do Ameryki, aby odbudować swoje życie, swoją pracę i małżeństwo z żoną Erzsébet po tym, jak w czasie wojny został zmuszony do rozstania przez zmieniające się granice i reżimy. Samotny w obcym, nowym kraju, László osiedla się w Pensylwanii, gdzie bogaty i wybitny przemysłowiec Harrison Lee Van Buren dostrzega jego talent do budowania. Ale władza i dziedzictwo mają swoją cenę... W fimie zobaczymy: Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn, Raffey Cassidy, Stacy Martin oraz Isaach De Bankholé i Alessandro Nivola

"Wichrowe wzgórza" w reżyserii Emerald Fennell to odważna i oryginalna wersja jednej z największych historii miłosnych wszech czasów. Margot Robbie i Jacob Elordi wcielają się w Cathy i Heathcliffa, których zakazana, romantyczna namiętność z czasem staje się toksyczna. Film jest monumentalną opowieścią o pożądaniu, miłości i szaleństwie. W filmie występują też nominowany do Oscara Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, laureat BAFTY Martin Clunes oraz Ewan Mitchell. Fennell wyreżyserowała obraz na podstawie własnego scenariusza, opartego z kolei na powieści Wichrowe wzgórza autorstwa Emily Brontë. Jest też jego producentką razem z nominowanym do Oscara i nagrodzonym BAFTĄ Joseyem McNamarą oraz Margot Robbie. Nominowani do Oscara Tom Ackerley i Sara Desmond są producentami wykonawczymi. Za kulisami Fennell współpracowała z takimi artystami jak nagrodzony Oscarem i BAFTĄ operator Linus Sandgren, nominowana do Oscara i BAFTY scenografka Suzie Davies, nominowana do BAFTY montażystka Victoria Boydell, wielokrotnie nagradzany reżyser castingu Kharmel Cochrane i nominowany do BAFTY autor muzyki Anthony Willis. Kostiumy zaprojektowała laureatka Oscara i BAFTY Jacqueline Durran. Piosenki skomponował Charli xcx. Warner Bros. Pictures oraz nagrodzona Oscarem i BAFTĄ reżyserka Emerald Fennell przedstawiają film Wichrowe wzgórza z nominowaną do Oscara i BAFTY Margot Robbie oraz nominowanym do BAFTY Jacobem Elordim w rolach głównych.

Ikona kina akcji JASON STATHAM jako obrońca niewinnych, który musi stawić czoła skorumpowanej machinie tajnych służb. Nie chciał grać w brudną grę polityków, ale są partie, które trzeba rozegrać do końca. Kiedyś zrobili z niego maszynę do zabijania. Dziś tego pożałują. Michael wiedzie samotne życie na wyspie u wybrzeży Szkocji. Przed laty zerwał ze swoją przeszłością agenta sił specjalnych, gdy odkrył prawdziwe zamiary swoich zwierzchników. Wie doskonale, że na jego głowę wydany został wyrok. Gdy pewnego dnia ratuje tonącą w sztormowym morzu dziewczynkę, znów trafia na radar swoich wrogów. Jego schronienie przestało być bezpieczne, a on i jego niewinna podopieczna stają się celem wyszkolonych zabójców. Michael nie ma wyboru. Musi wrócić do wielkiego miasta, by ujawnić spisek na szczytach władzy, dopaść swoich prześladowców i bezlitośnie wymierzyć sprawiedliwość.

Młody książę, rozdarty między lojalnością a własnymi wątpliwościami, żyjący w świecie pełnym władzy i przywilejów, ośmiela się postawić fundamentalne, wszystkim nam bliskie pytanie. Za reżyserię tej błyskotliwej, stylowej i pełnej mrocznego humoru reinterpretacji odpowiada Robert Hastie („Standing at the Sky’s Edge”, „Operation Mincemeat”), zastępca dyrektora artystycznego National Theatre.