Kino we Wrocławiu (strona 2)

„Piernikowe Serce” to pełna magii świąt opowieść, w której młodzieńcza miłość splata się z rodzinnymi tajemnicami. 16-letni Janek przyjeżdża z rodziną do Torunia, by spędzić święta u babci Melanii. Spotkanie z sąsiadką Zuzanną, artystyczną duszą, rozpoczyna serię wydarzeń, które zmieniają życie bohaterów. W tle rodzinne konflikty, sekrety i zbliżające się Boże Narodzenie, które niesie nadzieję na pojednanie. Czy magia świąt połączy zwaśnioną rodzinę i otworzy serca na miłość?

Ta opowieść o miłości, samotności, radości i smutku jest historią o tym, jak ważne jest to, by na swojej drodze spotkać kogoś, kto nas zrozumie i wesprze nawet w najtrudniejszej sytuacji. Akcja filmu rozgrywa się w niedalekiej przyszłości. Pochodzący z Ukrainy Andriy Melnyk jest w trakcie kosmicznej misji, polegającej na transporcie na statku towarowym odpadów nuklearnych na opuszczony księżyc Jowisza – Callisto. Na jego oczach dochodzi do ogromnej eksplozji, w wyniku której cała Ziemia zostaje zniszczona. Wygląda na to, że mężczyzna został sam we wszechświecie. Jedynym towarzyszem Andryia pozostaje robot, którego poczucie humoru nie współgra zbytnio z sytuacją. Zdezorientowany mężczyzna pogrąża się w marazmie, kompletnie nie wiedząc, co robić. Wszystko zmienia się z chwilą, gdy bohater dostaje wiadomość od francuskiej kosmonautki, która utknęła na odległej stacji kosmicznej. Andryi jest zdeterminowany, by za wszelką cenę do niej dotrzeć. A sam film z klasycznego science fiction zamienia się w przejmującą opowieść o najgłębszych ludzkich potrzebach.

Chatila i Reda, palestyńscy uchodźcy mieszkający w Atenach, próbują zaoszczędzić każde pieniądze, które uda im się zarobić, aby kupić fałszywe paszporty i móc przeprowadzić się do Niemiec. Chatila zostaje wciągnięty w ryzykowny spisek przemytniczy, po tym jak Reda wydaje całe ich pieniądze na heroinę.

Chatila (nagradzany za tę rolę Mahmoud Bakri) i Reda (Aram Sabbah) to palestyńscy kuzyni, którzy uciekają z obozu dla uchodźców w Libanie w poszukiwaniu lepszego życia. Stawka jest wysoka, bo pierwszy z bohaterów zostawia tam rodzinę, chcąc ściągnąć ją do Europy, kiedy osiągnie względną stabilizację w nowym miejscu. Droga do ziemi obiecanej, jaką dla Chatili i Redy mają być Niemcy, prowadzi przez Ateny. W greckiej stolicy mężczyźni zmagają się z trudami codziennego życia na marginesie społeczeństwa. Robią wszystko, by zebrać odpowiednią sumę pieniędzy, która pozwoli im kontynuować podróż. Zdesperowani nie cofną się nawet przed drobnymi przestępstwami i moralnie wątpliwymi zachowaniami. Gdy Reda, zmagający się z uzależnieniem od narkotyków, trwoni ich oszczędności, Chatila wpada w ryzykowną intrygę przemytniczą, która prowadzi kuzynów w mroczne rejony przestępczego świata… Film Mahdiego Fleifela zdobył ponad 30 nagród i 60 nominacji na festiwalach filmowych na całym świecie. Ta nagradzana produkcja jest niezwykłą opowieścią o poszukiwaniu lepszego świata. Reżyser, który sam wychował się w obozie dla uchodźców, portretuje rzeczywistość i ukazuje wielką wolę życia ludzi mieszkających w takich miejscach. Jednocześnie daje do zrozumienia, że to palący problem współczesnego świata, obok którego nie można przechodzić obojętnie.

Poruszająca, brutalnie prawdziwa, lecz niepozbawiona czułości, historia walki o marzenia, rodzinę i miłość, autorstwa jednego z najciekawszych polskich reżyserów – Macieja Sobieszczańskiego („Zgoda”, „Performer”). „Brat” to opowieść o kruchej kobiecie, która musi znaleźć w sobie siłę, by przeprowadzić synów przez trudny czas dojrzewania bez ojca, ocalić ich niewinność i dać sobie szansę na osobiste szczęście. W filmie występują Agnieszka Grochowska, Julian Świeżewski, Tomasz Schuchardt i Jacek Braciak, a po raz pierwszy na ekranie pojawiają się zjawiskowi Filip Wiłkomirski i Tytus Szymczuk. „Brat” to poruszająca opowieść o kobiecie i rodzinie wystawionej na próbę w świecie przemocy, niespełnionych ambicji i narastającego chaosu. 14-letni Dawid opiekuje się młodszym bratem i próbuje sprostać oczekiwaniom matki, która chce wyrwać się z toksycznej przeszłości i zacząć od nowa, bez męża osadzonego w więzieniu. Choć chłopak ma talent i siłę, to w codzienności rozpiętej między szkołą, domem i ulicą coraz trudniej mu zachować kontrolę. Wszystko komplikuje się jeszcze bardziej, gdy w ich życie wkracza Konrad – jedyny dorosły, któremu Dawid naprawdę ufa. To jednak dopiero początek burzliwych wydarzeń, które mogą ostatecznie rozbić tę rodzinę… albo ją ocalić.

Najnowsza propozycja producentów hitów „Terrifier 2” i „Terrifier 3”. „Cicha noc, śmierci noc” to mroczny i stylowy horror, który przenosi świąteczny koszmar na zupełnie nowy poziom, gwarantowany przez studio Cineverse. Film łączy intensywny klimat horroru, bezkompromisową brutalność slashera, nutkę nadprzyrodzoności i – ku zaskoczeniu – odrobinę romansu, tworząc świeże, przerażające spojrzenie na świąteczne tradycje. Kiedy Billy staje się świadkiem brutalnego morderstwa swoich rodziców przez mężczyznę przebranego za Świętego Mikołaja, jego życie zmienia się na zawsze. Po latach, owładnięty traumą i wypaczoną wizją sprawiedliwości, sam zakłada czerwony kostium i rozpoczyna krwawą odliczankę do Wigilii. Jego nowym celem staje się małe miasteczko – ci którzy byli „niegrzeczni”, zapłacą najwyższą cenę. To nie jest kolejna opowieść o Świętym Mikołaju. To święta, których nigdy nie zapomnisz.

Każdy może przetrwać pięć nocy. Tym razem nie będzie drugiej szansy. W 2023 roku fenomen kinowy, horror „Pięć koszmarnych nocy”, oparty na przebojowej serii gier Scotta Cawthona, stał się najbardziej dochodowym filmem grozy roku. Teraz rozpoczyna się nowy, szokujący rozdział animatronicznego terroru. Historie o tym, co się wydarzyło w Freddy Fazbear's Pizza, zostały przekształcone w lokalną legendę. Były ochroniarz Mike (Josh Hutcherson) i policjantka Vanessa (Elizabeth Lail) ukrywają przed 11-letnią siostrą Mike'a, Abby (Piper Rubio), prawdę o losie jej animatronicznych przyjaciół. Kiedy jednak Abby wymyka się z domu, by ponownie spotkać się z Freddym, Bonnym, Chicą i Foxym, uruchamia to przerażający ciąg wydarzeń, który ujawni mroczne sekrety i uwolni dawno zapomniany koszmar.

Początkujący, ale pełen dobrych chęci anioł Gabriel wywraca do góry nogami życie ubogiego magazyniera i opływającego w luksusy kapitalisty. Błyskotliwa komedia o początkującym aniele, którego dobre chęci stają się utrapieniem dla dwóch spokojnych obywateli. KEANU REEVES zaskakuje komediowym talentem, a SETH ROGEN po raz kolejny udowadnia, że potrafi rozbawić do łez. Film zdobywcy ZŁOTEGO GLOBU, komika, aktora i reżysera, czyli AZIZA ANSARIEGO znanego z seriali „SPECJALISTA OD NICZEGO” oraz „PARKS AND RECREATION”. Arj od lat ma poczucie, że prawdziwe życie jest gdzie indziej. Z zazdrością obserwuje bogaczy takich jak Jeff, który nie musi chwytać się niskopłatnych zajęć, by związać koniec z końcem. Jeff mieszka w swojej willi na wzgórzu i patrzy na świat z góry, ale nie potrafi docenić tego, czym obdarzył go los. Żaden z nich nie wie, że początkujący anioł Gabriel ma co do nich śmiałe plany. W przypływie ambicji i dobrych chęci postanawia, bez zgody „z góry”, zafundować im nieoczekiwaną zamianę miejsc. Na skutek jego nadprzyrodzonej interwencji teraz Arj pławi się w luksusach, a Jeff goni za groszem. Ale w prawdziwe kłopoty wpada też anioł Gabriel. Niebiańskie kierownictwo karze go za samowolkę odebraniem skrzydeł i życiem śmiertelnika. Będzie mógł wrócić na etat anioła, jeśli przekona Arja i Jeffa, by dobrowolnie wrócili do swych dawnych ról. Jeff zgadza się natychmiast, ale Arj ani myśli rezygnować z nowego, wspaniałego życia.

„Franz Kafka” – długo oczekiwana, międzynarodowa produkcja w reżyserii wielokrotnie nagradzanej Agnieszki Holland – to nie tylko portret literackiej ikony XX wieku, która nieprzerwanie inspiruje artystów i fascynuje kolejne pokolenia. To opowieść o wrażliwym człowieku, którego lęki i dylematy mocno rezonują z dzisiejszym młodym pokoleniem. Reżyserka podąża śladami swojego bohatera, budując z najważniejszych momentów jego życia niezwykłą mozaikę. Przedpremierowy seans w Kinie Kosmos odbędzie się w sobotę 11 października, a prelekcję przed filmem wygłosi Kamil Szczygieł. Franz Kafka – młody człowiek uwięziony w koszmarze biurokratycznej codzienności, przypominającej dzisiejszą rzeczywistość pracowników wielkich korporacji. Wegetarianin z wyboru – zanim stało się to powszechne. Syn despotycznego ojca uwikłany w kruche relacje z kobietami. Pogrążony w egzystencjalnym kryzysie na długo przed tym, kiedy samotność stała się efektem ubocznym mediów społecznościowych. Niezrozumiany, pełen lęków, uciekał w świat ironii, absurdu i wyobraźni, tworząc dzieła, które uczyniły go jednym z najwybitniejszych pisarzy XX wieku. Obraz Agnieszki Holland jest polskim kandydatem do Oscara za najlepszy film międzynarodowy!

Wiedeń, rok 1781. Nadworny kompozytor Antonio Salieri szaleje z zawiści, gdy na dworze pojawia się obdarzony niezwykłym talentem muzycznym, ale zarazem bardzo ekscentryczny, młody Mozart. Postanawia zatem zniszczyć swego rywala wszelkimi dostępnymi środkami.

Pełnometrażowy debiut fabularny Łukasza Suchockiego to błyskotliwe kino drogi: ma w sobie młodzieńczą radość i bezpretensjonalność, choć nie unika konfrontacji z tym, co trudne. Podczas pandemicznej podróży czwórka młodych bohaterów odkrywa, co w życiu liczy się najbardziej i że największa przygoda to szukanie drogi do samego siebie.

Najsłyniejsza gąbka świata, ulubiony animowany bohater wielu dzieci i dorosłych przeżyje kolejne pełne niebezpieczeństw przygody. SpongeBob po raz kolejny dostarczy emocji i wiele śmiechu. SpongeBob i jego przyjaciele z Bikini Dolnego wyruszają w rejs w swoim największym, zupełnie nowym, nie do przegapienia wydarzeniu kinowym, filmie „SpongeBob: Klątwa Pirata”. Zdesperowany, aby zostać wielkim, SpongeBob wyrusza, aby udowodnić swoją odwagę Panu Krabsowi, podążając za Latającym Holendrem - tajemniczym piratem-duchem - podczas przygody, która zabierze go w najgłębsze głębiny morskie, gdzie żadna gąbka nie dotarła wcześniej.

W samym sercu oceanu kryje się wyspa, na której żyją niezwykłe morskie stworzenia. Jest wśród nich mały Rufus, który jednak różni się od reszty mieszkańców. Podczas gdy wszyscy inni kochają morskie fale, Rufus woli samotnie marzyć na brzegu. A to dlatego, że… nie umie pływać. Kiedy jego ukochany wujek Ludwiczek traci magiczne moce, a nad wyspą zawisa niebezpieczeństwo, Rufus musi zrobić coś, co wzbudza w nim prawdziwą trwogę – wejść do wody. Czy znajdzie w sobie śmiałość, by pokonać lęk i ocalić swoich przyjaciół? „Rufus. O potworze morskim, który nie umiał pływać” to ciepła, wzruszająca opowieść o odwadze, przyjaźni i wierze w siebie. Bo czasem największym bohaterem jest ten, kto najbardziej się boi.

Najsłyniejsza gąbka świata, ulubiony animowany bohater wielu dzieci i dorosłych przeżyje kolejne pełne niebezpieczeństw przygody. SpongeBob po raz kolejny dostarczy emocji i wiele śmiechu. SpongeBob i jego przyjaciele z Bikini Dolnego wyruszają w rejs w swoim największym, zupełnie nowym, nie do przegapienia wydarzeniu kinowym, filmie „SpongeBob: Klątwa Pirata”. Zdesperowany, aby zostać wielkim, SpongeBob wyrusza, aby udowodnić swoją odwagę Panu Krabsowi, podążając za Latającym Holendrem - tajemniczym piratem-duchem - podczas przygody, która zabierze go w najgłębsze głębiny morskie, gdzie żadna gąbka nie dotarła wcześniej.

Dzięki „The World of Hans Zimmer - A New Dimension” muzyka laureata Oscara podbija wielki ekran. Ten krakowski koncert prezentuje całe spektrum twórczości Hansa Zimmera i pozwala publiczności doświadczyć jego muzyki filmowej z przytłaczającą intensywnością. Na tym koncercie w Krakowie sam Zimmer będzie obecny na scenie tylko przez jeden wieczór trasy, która właśnie zdobyła nagrodę Opus Klassik „Tour of the Year”. Orkiestra zaprasza publiczność do świata Hansa Zimmera – świata niezapomnianych pejzaży dźwiękowych, które przeszły do historii kina. Nowe aranżacje jego arcydzieł z filmów „Diuna: Część druga”, „Król Lew”, „Gladiator”, „Interstellar” i wielu innych hitów filmowych zostaną zaprezentowane w energicznej, oszałamiającej wizualnie scenerii.

„Ścieżki życia” to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca i pełna nadziei opowieść o dojrzałej miłości, która okazuje się silniejsza niż życiowe kryzysy. Film, który zdobył serca widzów w całej Europie, zachwyca szczerością oraz prostotą, z jaką mówi o sprawach najważniejszych. To historia, która podnosi na duchu i przypomina, że nawet po największej burzy można odnaleźć spokój – jeśli idzie się razem. Raynor (Gillian Anderson) i Moth (Jason Isaacs), małżeństwo z wieloletnim stażem, w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem. Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi. Gillian Anderson („Z archiwum X”, „Sex Education”, „The Crown”) i Jason Isaacs („Biały Lotos”, „Harry Potter”) z ogromną wrażliwością wcielają się w ludzi na życiowym zakręcie. Film wyreżyserowała Marianne Elliott – jedna z najwybitniejszych brytyjskich twórczyń teatralnych, a za scenariusz odpowiada Rebecca Lenkiewicz, współscenarzystka „Idy” Pawła Pawlikowskiego. Ale „Ścieżki życia” to nie tylko emocjonalna historia, która inspiruje i zostaje w pamięci na długo. To również prawdziwa uczta dla oka, pełna zapierających dech w piersi widoków dzikich klifów, plaż i zielonych wzgórz. Po seansie sami zapragniecie ruszyć w drogę, choćby na chwilę zostawić codzienność za sobą i poczuć na twarzy morską bryzę.

Doug (Jack Black) i Griff (Paul Rudd) są najlepszymi przyjaciółmi od dzieciństwa i zawsze marzyli o nakręceniu remake'u swojego ulubionego filmu wszech czasów: kinowego klasyka – "Anakonda". Kiedy kryzys wieku średniego popycha ich do podjęcia tego wyzwania, wyruszają w głąb Amazonii, aby rozpocząć zdjęcia. Jednak sytuacja staje się poważna, gdy pojawia się prawdziwa gigantyczna anakonda, zamieniając ich komicznie chaotyczny plan filmowy w śmiertelnie niebezpieczne miejsce. Film, który tak bardzo chcą nakręcić? Może właśnie doprowadzić ich do śmierci...

Skłócone rodzeństwo spotyka się ponownie po latach, co zmusza ich do ponownego przeanalizowania swoich trudnych relacji z emocjonalnie zdystansowanymi rodzicami.

Oparty na prawdziwej historii film Song Sung Blue opowiada o Mike'u (Hugh Jackman) i Claire (Kate Hudson), którzy stają się Lightning and Thunder, zespołem grającym covery Neila Diamonda. Mike, wychodzący z alkoholizmu weteran wojny w Wietnamie, dorabia jako mechanik, aby móc finansować to, co kocha najbardziej: granie muzyki i występy, bez względu na to, jak duża jest publiczność i jak pusty jest lokal. Kiedy poznaje Claire w roli Patsy Cline, widzi w niej tę samą pasję. Pasja jest początkiem historii miłosnej zarówno na scenie, jak i poza nią. Próby zespołu odbywają się w garażu skąd trafają do podrzędnego baru, a następnie do nieoczekiwanej sławy w Milwaukee, określonej przez ich wzruszające oddanie sobie nawzajem i hałaśliwą moc utworu „Sweet Caroline”. Scenarzysta i reżyser Craig Brewer przedstawia poruszającą epopeję o głębokim romantycznym i twórczym partnerstwie między dwojgiem muzyków, którym nie sprzyja los, którzy udowadniają, że nigdy nie jest za późno, aby znaleźć miłość i realizować swoje marzenia.

Emerytowany tajny agent (znany doskonale miłośnikom włoskiego kina gatunkowego Fabio Testi) spędza jesień życia w pensjonacie na Lazurowym Wybrzeżu. Zniknięcie atrakcyjnej sąsiadki uruchamia w nim wspomnienia z czasów, gdy trajektorię jego kariery wyznaczały międzynarodowe spiski, piękne kobiety, szybkie samochody i zabójcze gadżety. Emeryt postanawia jeszcze raz stanąć do walki, by odnaleźć tajemniczą sąsiadkę i zemścić się na dawnych wrogach. Kto zna twórczość Hélène Cattet i Brunona Forzaniego, wie doskonale, że ostatnim, czego można się spodziewać po tym duecie, jest klasyczna narracja. Twórcy Amer ponownie inspirują się swoim ulubionym okresem – włoskim kinem gatunkowym lat siedemdziesiątych – by zaprezentować widzom nostalgiczną, diabelnie elegancką i piekielnie wyrafinowaną opowieść o kinie i tęsknocie, unurzaną w wizualnych skojarzeniach i audialnych nawiązaniach. Tego filmu się nie ogląda – jego się smakuje. A każdy kolejny kęs jest lepszy od poprzedniego.

Sylwester 2025/2026 w Kinie Nowe Horyzonty Data: 31 grudnia 2025 – 1 stycznia 2026Miejsce: Kino Nowe Horyzonty, WrocławCzas trwania: ok. 450 minut Sylwester w duchu Sorrentino Istnieją twórcy, którzy choć są mistrzami filmu, niekoniecznie odnajdują się w roli gospodarza Sylwestra. Do tej drugiej grupy należy Paolo Sorrentino, którego wybraliśmy na patrona tegorocznej imprezy sylwestrowej w Kinie NH. Wieczór będzie okazją do obejrzenia: „Wielkiego Piękna” – pełnego rozmachu, humoru i widowiskowych scen z życia rzymskiej elity „La Grazia” – pokazywanego przedpremierowo, eleganckiego i wyrafinowanego filmu z typowymi kontrastami Sorrentinowskimi Harmonogram wieczoru 20:00 – przyjmowanie gości / welcome drink i muzyczna rozgrzewka od DJ-a 21:00 – pokaz filmu La Grazia 23:15 – 01:00 – muzyka, taniec oraz toast noworoczny w przestrzeni kina 01:00 – pokaz filmu Wielkie Piękno ok. 3:30 – zakończenie imprezy W trakcie wieczoru będzie możliwość odbioru boxu z przekąskami (od 23:15 do 1:15) oraz skorzystania z standardowej oferty bistro. Cennik biletów Do 22 grudnia: Bilet normalny: 340 zł Bilet klubowy: 290 zł Od 23 grudnia: Bilet normalny: 390 zł Bilet klubowy: 350 zł W każdej kategorii dostępne są dwa warianty boxów: Menu wege – przekąski w opcji wegańskiej Menu normal – przekąski z mięsem

Sylwester w Kinie NH z Paolo Sorrentino Włoska elegancja, filmy i muzyka na wyjątkową noc Nie każdy reżyser potrafiłby stworzyć idealną imprezę sylwestrową, ale Paolo Sorrentino jest wyjątkiem. Parafrazując jego bohatera: „Choć wiele osób uważa, że Sylwester jest wydarzeniem przypadkowym, pozbawionym zasad, to wcale tak nie jest. Sylwester jest wydarzeniem towarzyskim par excellence.” Nic dziwnego, że Sorrentino został patronem tegorocznej imprezy sylwestrowej w Kinie NH. Wieczór połączy filmy, muzykę, rozmowy i przyjemności w rytmie włoskiej elegancji. Pokazy filmowe W programie wieczoru znajdą się dwa filmy mistrza włoskiego kina: „La grazia” (reż. Paolo Sorrentino, Włochy 2025, 133’) Nowy film Oscara i jednego z najważniejszych reżyserów włoskiego kina. Toni Servillo wciela się w postać fikcyjnego prezydenta Włoch, który musi podjąć decyzję o ułaskawieniu i zmierzyć się z osobistym dylematem moralnym. Film był prezentowany w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, walcząc o Złotego Lwa. „Wielkie piękno” (reż. Paolo Sorrentino, Francja/Włochy 2013, 142’) Wizualnie oszałamiająca, kontemplacyjna podróż przez Rzym i życie Jepa, starzejącego się dziennikarza i pisarza. Jep, znany ze swojego ironicznego dystansu, dryfuje przez świat włoskiej wyższej sfery, a pod powierzchnią blichtru kryje się tęsknota za autentycznym pięknem i duchowym spełnieniem. Harmonogram Sylwestra w Kinie NH 20:00 – Przyjmowanie gości, welcome drink i set DJ-ski 21:00 – Pokaz filmu „La grazia” 23:15–01:00 – Muzyka, taniec, toast noworoczny w przestrzeni kina 01:00 – Pokaz filmu „Wielkie piękno” Zakończenie: ok. 3:30 Bilety i menu W każdej kategorii cenowej bilety dostępne są w dwóch wariantach: Menu wege: box przekąsek w opcji wegańskiej Menu normal: box w opcji z mięsem Dlaczego warto? Sylwester w Kinie NH to połączenie włoskiego kina, elegancji i wyjątkowej atmosfery. To idealny sposób na spędzenie nocy w towarzystwie przyjaciół, muzyki i kultowych obrazów Sorrentino, zanurzając się w świecie włoskiej elity i piękna.

Drugi semestr Akademii Kina Światowego prowadzi przez najważniejsze formacje i przełomy XX-XXI wieku. Od klasycznego Hollywood i amerykańskiego kina gangsterskiego lat 30., przez noir i jego współczesne rewizje, po erotykę kina przedkodeksowego - uczestniczki i uczestnicy kursu będą badać, jak reguły reprezentacji kształtowały styl i narrację. W drugiej części prześledzą ruchy odnowy języka filmowego: nowy neorealizm, różne odsłony Nowych Fal, modernizm i neomodernizm, koncepcję trzeciego kina, współczesne przemiany gatunków oraz dokument. To semestr dla osób, które chcą myśleć o kinie systemowo i transnarodowo. Zajęcia wracają już od 7 października i niezmiennie odbywać się będą we wtorki: wykłady rozpoczynają się o 17.00, seanse o 18.30. Możecie dołączyć na cały semestr albo wybrać pojedyncze pokazy. W tym wypadku każda ścieżka prowadzi do odkrywania nowych perspektyw filmowej historii.

Wracamy do źródeł. Od 8 października zapraszamy Was na pierwszy semestr Akademii Kina Polskiego – projektu edukacyjnego, który otworzy przed Wami całą panoramę historii rodzimej kinematografii, od niemego Zewu Morza po współczesną Idę. Spotykamy się w każdą środę: wykłady rozpoczynają się o 17.00, a seanse o 18.30. Akademia Kina Polskiego to nowy-stary projekt Narodowego Centrum Kultury Filmowej realizowany we współpracy ze Stowarzyszeniem Nowe Horyzonty. Nowy, bo zainaugurowany dziś w tegorocznym sezonie repertuarowym, i stary, bo powracający do tradycji edukacyjnych, które obecne są w naszym kinie od lat. Czeka Was roczny kurs historii polskiego filmu, a już teraz odsłaniamy karty: dwanaście spotkań pierwszego semestru, łączących wykład, projekcję i dyskusję. Pierwszy semestr zostanie ułożony w duchu rozmowy między epokami. Obok siebie pojawią się filmy przedwojenne i współczesne, klasyka Polskiej Szkoły i kino transformacyjne, dramaty historyczne i dystopijne science fiction, dzieła reżyserskich gigantów i krótkie formy eksperymentalne. Myślimy o Akademii jak o dwusemestralnym laboratorium porównań. Będziemy łączyć tytuły w pary poza chronologią, aby wydobyć rozmowę, którą polskie kino prowadzi samo ze sobą: między przedwojenną wrażliwością a dzisiejszym językiem, między klasyką a formami krótkimi. Taki układ otworzy ścieżki interpretacji i uczyni przegląd bardziej przystępnym, proponując widzom żywą sieć odniesień i nawiązań.