Kino we Wrocławiu (strona 2)

Zabawki powracają w filmie Disneya i Pixara „Toy Story 5”, w którym na scenę wkracza technologia. Buzz, Chudy, Jessie i reszta ekipy mają trudne zadanie, gdy przychodzi im zmierzyć się z zupełnie nowym zagrożeniem. Reżyserem filmu jest Andrew Stanton, współreżyserem Kenna Harris, a producentem Lindsey Collins.

Mistyczka to poruszająca, inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia kobiety, która odważyła się pójść za głosem serca i przekroczyć granicę tego, co znane. To opowieść o wewnętrznej przemianie, poszukiwaniu sensu egzystencji i niezwykłej drodze, która zaprowadziła Alicję Lenczewską do doświadczeń wykraczających poza materialną rzeczywistość. Przez lata Alicja Lenczewska prowadziła dynamiczne życie. Była wiernym członkiem partii komunistycznej i cenioną nauczycielką – wymagającą, odpowiedzialną i całkowicie oddaną swojej pracy. Uwielbiała zagraniczne podróże. Wydawało się, że jej przyszłość została już dawno napisana. Aż do dnia, w którym jedno spotkanie odmieniło wszystko... Wbrew sceptycyzmowi otoczenia i własnym lękom Alicja wkracza na ścieżkę głębokiego życia duchowego. Jej mistyczne zapiski pełne szczerości, nadziei i mądrości, z czasem trafiają do tysięcy ludzi szukających odpowiedzi na najważniejsze pytania o miłość, cierpienie, wiarę i sens życia.

Główną bohaterką nowego filmu węgierskiego reżysera Györgya Pálfiego jest tytułowa kura. Pozornie bezbronne zwierzę ucieka z przemysłowej fermy drobiu w poszukiwaniu bezpiecznego miejsca, by wychować swoje pisklęta. Trafia do greckiej nadmorskiej wioski, gdzie schwytana zostaje przez właściciela podupadłej restauracji i siłą rzeczy „wchodzi” do ludzkiego świata. Jest uważną obserwatorką zupełnie obcej dla niej rzeczywistości. Staje się też niemym świadkiem ludzkich dramatów, związanych z kryzysem migracyjnym, rodzinnymi konfliktami czy chciwością. W rolę głównej bohaterki wcieliło się osiem prawdziwych węgierskich kur: Eszti, Szandi, Feri, Enci, Eti, Enikő, Nóra i Anett. Przyjmując nieoczywistą perspektywę, Pálfi opowiada o uniwersalnych wartościach – wolności, bezpieczeństwie, macierzyństwie – jakich poszukują jak widać nie tylko ludzie. Węgierski reżyser odważnie łączy filmowe gatunki, tworząc historię, która z jednej strony może nas bawić, a z drugiej jest prawdziwie poruszająca.

Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?

To opowieść autorstwa Homera uznawana za jedno z najważniejszych dzieł literatury zachodniej. Opowiada o podróży Odyseusza, króla Itaki, który musi stawić czoła licznym wyzwaniom próbując wrócić do domu po wojnie trojańskiej. Powstała już niejedna ekranizacja klasycznego dzieła Homera, ale tym razem film nakręcony zostanie w technologii IMAX i będzie pierwszym tak nowoczesnym podejściem do "Odysei".

„Obcy” jest historią Meursaulta, młodego mężczyzny, skromnego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Wszystko zmienia się pewnego gorącego dnia, gdy na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia z jego udziałem. „Obcy” w reżyserii François Ozona to ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa. Prezentowana w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji to wciąż niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. W dziele François Ozona („Podwójny kochanek”, „8 kobiet”) w głównych rolach występują Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”), Rebecca Marder („Moja zbrodnia”), a także nagrodzony za swój występ Cezarem Pierre Lotin („Wysokie i niskie tony”). Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, będące hołdem dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu.

Dzielne psiaki z Psiego Patrolu trafiają na nieznaną, tropikalną wyspę pełną dinozaurów po tym, jak ich statek rozbija się w wyniku gwałtownego sztormu. Na wyspie spotykają szczeniaka Rexa, który od lat jest uwięziony na wyspie i jest prawdziwym ekspertem od wszystkiego, co związane z pradawnymi gadami. Sytuacja wymyka się spod kontroli, gdy odwieczny rywal piesków, burmistrz Humdinger, zaczyna pozyskiwać surowce, aby wykorzystać naturalne zasoby wyspy. Nieświadomie doprowadza do erupcji ogromnego, uśpionego wulkanu. Psiaki stają w obliczu serii ryzykownych akcji ratunkowych — większych i bardziej niebezpiecznych niż kiedykolwiek wcześniej. Muszą powstrzymać Humdingera, zanim wszystko na wyspie bezpowrotnie wyginie.

Pedro Almodóvar powraca w szczytowej formie z jednym ze swoich najbardziej osobistych filmów. W „Gorzkich świętach” - jego pierwszej od 5 lat hiszpańskojęzycznej produkcji - jest wszystko, za co widzowie kochają jego kino: namiętność, intensywne kolory, przewrotny humor i pełnokrwiste postaci, które wymykają się prostym schematom. Na ekranie pojawiają się aktorzy i aktorki znani z wcześniejszych filmów reżysera: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Victoria Luengo, Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit oraz jedna z najważniejszych muz Almodóvara – Rossy de Palma. Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie. „Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.

Zapraszamy na drugą część specjalnego pokazu filmowego Krzysztofa Kieślowskiego, który odbędzie się w Muzeum Pana Tadeusza w dniach 6-8 października. Wstęp bezpłatny*. Repertuar: „Bez końca” [1985] 6 października (wtorek), godzina 18.00 To pierwszy owoc współpracy tercetu Kieślowski-Preisner-Piesiewicz. Legenda i aura, jakie towarzyszyły zdjęciom, wyprzedziły sam film. Reżyser towarzyszył z kamerą (a nawet dwiema) adwokatowi podczas procesów sądowych w stanie wojennym i miało to realny wpływ na zasądzane w sprawach wyroki. Niewiele z tego materiału trafiło do filmu, ale efekt mrożący sędziów stał się faktem. Kieślowski przez to ucierpiał, krytykowany i przez władzę, i opozycję. Jedni chcieli wykorzystać łagodzenie represji, a drudzy (w tym Wajda) oskarżali go o kolaborowanie z reżimem. Film zupełnie niezasłużenie poniósł klęskę artystyczną. Obraz nie dostał narodowego glejtu jakości, na który zasługiwał, a zgorzkniały Kieślowski, znużony sytuacją związaną z rozgrywkami wokół niego, niecałą dekadę później na dobre zrezygnował z realizacji filmów w rodzimej kinematografii, choć Polski nigdy nie opuścił. „Krótki film o zabijaniu” [1988] 7 października (środa), godzina 18.00 To jedna w dwóch części Dekalogu, które doczekały się wersji kinowej. Dekalog V, czyli w wersji telewizyjnej skrócony odpowiednik „Krótkiego filmu o zabijaniu”, różni się znacznie, gdyż przemontowano fabułę, zmieniono zakończenie i spłaszczono narrację o protagoniście do motywu zbrodni i kary. Paradoksalnie karę śmierci w Polsce zlikwidowano w ciągu dekady od premiery filmu, a sam obraz trafił nie tylko na czas przełomu politycznego, lecz może przede wszystkim na dyskurs dotyczący istotnego elementu opresji, a przy tym narzędzia każdego reżimu totalitarnego. „Krótki film o miłości” [1988] 8 października (czwartek), godzina 18.00 To drugi pełnometrażowy obraz odpowiadający telewizyjnej wersji Dekalogu VI. Do głównych ról wybrano Grażynę Szapołowską i Olafa Lubaszenkę. Na życzenie aktorki zakończenie filmu stało się bardziej feeryczne, choć zdaniem Kieślowskiego oglądamy miłość dwojga ludzi, którzy cierpią i to cierpienie staje się ich udziałem, zanim zrozumieją siebie nawzajem, zanim ustalą wspólny kod. W wersji telewizyjnej opowieść zawiesza się na fałszywej alternatywie wyboru, przed którym stoi główny bohater. Wyboru faktycznie brak, a bohater skupia się na sobie. Kieślowski był bliższy temu rozwiązaniu. Film zdobył uznanie, otrzymał Złote Lwy Gdańskie (łącznie z Krótkim filmem o zabijaniu), a osobisty sukces osiągnęli Grażyna Szapołowska oraz Witold Adamek. Film doceniono również za granicą, m.in. w San Sebastian. Filmy pochodzą z zasobu (katalogu) WFDiF. WFDiF jest podmiotem uprawnionym do Filmów. * Liczba miejsc ograniczona, wejściówki do odebrania w kasach muzeum. Jedna osoba może odebrać jedną wejściówkę

Na początku XVII wieku do odizolowanej protestanckiej wioski przybywa tajemniczy żołnierz (Sandra Hüller). Mieszkańcy patrzą na niego z podejrzliwością, lecz z czasem – dzięki ciężkiej pracy i nienagannej pobożności – zdobywa ich zaufanie i staje się częścią wspólnoty. Pod męską maską i spodniami kryje się jednak kobieta, która – sprzeciwiając się swojemu społecznemu przeznaczeniu – przyjęła rolę mężczyzny, by zyskać wolność i niezależność.

Wielokrotnie nagradzana Sandra Oh („Killing Eve”) wciela się w rolę tytułową w błyskotliwej, bezkompromisowej reinterpretacji klasycznej gorzkiej komedii Moliera. Mówienie prawdy nie zawsze jest proste. Alice, wybitna powieściopisarka, nie znosi wielopiętrowych kłamstw współczesnego społeczeństwa. Jednak im bardziej podważa przekonania i czyny otaczających ją ludzi, tym bardziej jest krytykowana. Wkrótce musi zmierzyć się z ceną, jaką przychodzi zapłacić za mówienie prawdy w świecie, który wolałby ją uciszyć. Zarejestrowana na żywo na scenie National Theatre sztuka Martina Crimpa („Cyrano de Bergerac”) w reżyserii Indhu Rubasingham to jedno z najbardziej oczekiwanych wydarzeń teatralnych sezonu.

Robert Pattinson w elektryzującej roli, która ma przynieść mu pierwszą w karierze nominację do Oscara. Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami, trzymający w napięciu thriller o cienkiej granicy między ambicją i żądzą sukcesu a obsesją, która zamienia się w niebezpieczną grę. Chris Hansen (Robert Pattinson), charyzmatyczny reporter, przenika do podziemnego świata przestępczego i pragnie zmienić oblicze telewizji. Z czasem jednak ulega własnej obsesji i w drodze na szczyt popularności zaczyna zatracać swój pierwotny cel.

Pewnego dnia Carl Fredricksen postanawia zrealizować marzenie swego życia i wyrusza w podróż do tajemniczej krainy w Ameryce Południowej. Nie byłoby w tym nic dziwnego, gdyby nie fakt, że Carl podróżuje we własnym domu unoszonym przez setki balonów, a w wyprawie przypadkowo towarzyszy mu pewien ośmiolatek. Jednak prawdziwe przygody zaczynają się dopiero po dotarciu na miejsce, gdzie dwóch podróżników spotyka dziwacznego ptaka i mówiącego ludzkim głosem psa.

Czy kiedykolwiek zastanawialiście się, co się dzieje z tymi wszystkimi zaginionymi skarpetkami? Każdy z nas miał to doświadczenie – wrzucamy parę skarpetek do szuflady, szafy czy też do kosza na pranie i później wyjmujemy… tylko jedną skarpetkę! Gdzie one znikają? Może skrycie marzą o bardziej fascynującym życiu niż służenie naszym stopom? Być może chciałyby zostać gwiazdami filmowymi lub politykami? A może, wpadając w kąt naszego pokoju, przenoszą się w czasie do prehistorii? Gdziekolwiek trafiają, ich przygody na pewno są przepełnione dobrą zabawą! „Niesamowite przygody skarpetek” to animowany serial dla dzieci na podstawie bestsellerowych książek Justyny Bednarek. Każdy odcinek przedstawia perypetie różnych skarpetek w historiach pełnych abstrakcyjnego humoru i nietypowych przygód. W tym secie dowiecie się: - O skarpetce, która została mysią mamą, - O skarpetce, która rozśmieszyła córkę Sułtana, - O skarpetce, która trafiła do prehistorii, - O skarpetce, która znalazła wiosnę, - O skarpetce, która została duchem, - O skarpetce, która została prezydentką.

Najpotężniejszy człowiek na świecie wyrusza na desperacką misję, by udowodnić, że jest wybawcą ludzkości zanim katastrofa, którą sam wywołał, zniszczy wszystko.

Uwielbiana seria wraca na wielki ekran - i to w jeszcze bardziej szalonej odsłonie! W tej przezabawnej kinowej przygodzie najsłynniejszy baranek świata zamienia się w… szalonego naukowca. Co może pójść nie tak? W wieczór Halloween na farmie Mossy Bottom ekscytacja przeradza się w przerażenie, gdy niezdarny Farmer niszczy pole dyniowe. Shaun próbuje naprawić to za pomocą eksperymentów naukowych, ale sytuacja wymyka się spod kontroli, gdy w lesie pojawia się dzika bestia...

Zobaczymy kontynuację filmu Aarona Sorkina „The Social Network” pod tytułem „The Social Reckoning”, której premiera kinowa zaplanowana jest na 9 października 2026 roku. Aaron Sorkin otrzymał Oscara za scenariusz adaptowany do filmu „The Social Network” . W nowym filmie filmie zobaczymy nominowanego do Oscara Jeremy’ego Stronga, który wcieli się w rolę Marka Zuckerberga; lauretkę Oscara, Mikey Madison, która wcieli się w rolę Frances Haugen; oraz laureata Złotego Globu i Emmy Jeremy’ego Allena White’a, który zagra reportera Wall Street Journal Jeffa Horowitza, autora serii artykułów znanych jako „The Facebook Files”. Te opublikowane w październiku 2021 r. reportaże ujawniły wewnętrzne funkcjonowanie Facebooka i wiele szkód spowodowanych przez tę platformę.

Zobaczymy kontynuację filmu Aarona Sorkina „The Social Network” pod tytułem „The Social Reckoning”, której premiera kinowa zaplanowana jest na 9 października 2026 roku. Aaron Sorkin otrzymał Oscara za scenariusz adaptowany do filmu „The Social Network” . W nowym filmie filmie zobaczymy nominowanego do Oscara Jeremy’ego Stronga, który wcieli się w rolę Marka Zuckerberga; lauretkę Oscara, Mikey Madison, która wcieli się w rolę Frances Haugen; oraz laureata Złotego Globu i Emmy Jeremy’ego Allena White’a, który zagra reportera Wall Street Journal Jeffa Horowitza, autora serii artykułów znanych jako „The Facebook Files”. Te opublikowane w październiku 2021 r. reportaże ujawniły wewnętrzne funkcjonowanie Facebooka i wiele szkód spowodowanych przez tę platformę.

„Verity. Coraz większy mrok” jest zrealizowany na podstawie popularnej powieści Hoover, tym razem z wyraźnym thrillerowym zacięciem. Historia opowiada o znanej pisarce Verity Crawford (Anne Hathaway) oraz Lowen Ashleigh (Dakota Johnson). Lowen przenosi się do odległej posiadłości Crawfordów, aby pisać jako ghostwriterka dla Verity. Lowen natrafia wśród notatek na niepublikowany wcześniej rękopis. Tekst, który miał nigdy nie ujrzeć światła dziennego, okazuje się wstrząsającą, intymną spowiedzią Verity. Z każdą kolejną stroną Lowen coraz głębiej wnika w mroczne sekrety autorki dotyczące jej męża, Jeremy’ego (Josh Hartnett). To wciągająca opowieść o małżeństwie, obsesji i manipulacji, w której trudno oddzielić fikcję od rzeczywistości.

27 lipca 1986 roku Queen wystąpili na stadionie Népstadion w Budapeszcie przed 80-tysięczną publicznością. Ten legendarny koncert, będący częścią słynnej trasy Magic Tour, był ostatnim tournée zespołu z Freddiem Mercurym i przeszedł do historii jako jedno z najważniejszych wydarzeń muzycznych za Żelazną Kurtyną. Teraz to wyjątkowe widowisko powraca na wielki ekran w spektakularnie odrestaurowanej wersji 4K, z nowym, dynamicznym miksem dźwięku. Budapeszteński koncert był pierwszym stadionowym występem zachodniej gwiazdy rocka za Żelazną Kurtyną. Jego znaczenie było tak ogromne, że w realizację wydarzenia zaangażowano czołowych węgierskich operatorów i techników filmowych, aby uwiecznić je dla przyszłych pokoleń. Na ekranie zobaczymy Queen u szczytu koncertowej formy i Freddiego Mercury’ego, który wraz z Brianem Mayem, Rogerem Taylorem i Johnem Deaconem stworzył widowisko pełne energii, emocji i niezapomnianych przebojów. W programie znalazły się m.in. „Bohemian Rhapsody”, „Crazy Little Thing Called Love”, „I Want to Break Free” oraz „We Are the Champions”, a także inne największe utwory zespołu.

Piękno i spokój pradawnych lasów Francji w zachwycającym wizualnie filmie autora głośnego „Ducha śniegów" – Vincenta Muniera. Reżyser wraz z ojcem Michelem i synem Simonem wspólnie odkrywają życie w dzikich borach: jelenie, sowy, rysie, głuszce i inne leśne zwierzęta. Kamera nie tylko rejestruje obrazy, ale przede wszystkim „słucha” lasu jak żywego organizmu, w którym ruch i dźwięk jest częścią skomplikowanej sieci życia. To jednak opowieść nie tylko o czerpaniu przyjemności z kontaktu z naturą, ale też o rodzinie i tym, jak możemy tworzyć silne więzi z najbliższymi. Wieczorami bohaterowie dzielą się historiami i legendami, przenosząc nas do innej rzeczywistości. „Pieśni lasu" są dla wszystkich osób, które niezależnie od wieku, chcą zatrzymać się na chwilę i wsłuchać w to, co pierwotne i dające radość. W ścieżce dźwiękowej filmu pojawi się muzyka Warrena Ellisa, Dom La Neny i Rosemary Standley.

W świecie, w którym starzenie się stało się największym tabu, Sara i Oskar planowali zestarzeć się razem. On jednak – jak większość – poddał się rewolucyjnej kuracji antygeriatrycznej, zapewniającej młodość i miejsce w nowym społeczeństwie. Ona odmówiła, skazując się na życie w zamkniętym ośrodku izolacji. Po latach próba ucieczki Sary sprawia, że ponownie się spotykają. Dzieli ich wygląd, ale łączy przeszłość i pytania, które przez lata spychali na dalszy plan. Czy uczucia mogą przetrwać czas i nieodwracalne decyzje? Czy można być wolnym i żyć prawdziwie w świecie, który odmawia prawa do przemijania?

Tokio, 1987 rok. Jedenastoletnia Fuki Okida musi zmierzyć się z nieuleczalną chorobą ojca oraz nieobecnością zestresowanej, zapracowanej matki. Pozostawiona sama sobie młoda bohaterka ucieka w świat wyobraźni, w którym czuje się znacznie bezpieczniej. Dziewczynka fascynuje się hipnozą i telepatią. Ma bardzo bogaty świat wewnętrzny, co wyróżnia ją spośród rówieśników. Pozwala jej też lepiej poradzić sobie z otaczającą trudną rzeczywistością. Poruszająca refleksja nad wrażliwością i próbą zrozumienia przez młodą bohaterkę świata dorosłych. Historia oparta na osobistych doświadczeniach reżyserki.

Sign O' The Times jest powszechnie ceniony za uchwycenie artysty w jego twórczym szczycie - łącząc elektryzujący materiał koncertowy z kinową fabułą, potężnymi efektami wizualnymi i przełomowym dźwiękiem. Teraz, wzbogacony o precyzyjny dźwięk przestrzenny IMAX, dostosowaną geometrię kinową i krystalicznie czysty obraz, wirtuozerski występ Prince'a zahipnotyzuje starych i nowych fanów w najbardziej epickim dotąd formacie. „Prince - Sign O' The Times” zawiera niektóre z najbardziej kultowych utworów Prince'a, w tym „If I Was Your Girlfriend”, hymniczny utwór tytułowy „Sign O' The Times” i „U Got The Look”, przebojowy duet Prince'a z Sheeną Easton. Film prezentuje niezrównaną muzykalność, kunszt sceniczny i styl Prince'a, podkreślając jego ponadczasowy wpływ na muzykę i kulturę popularną.